杜昀：建筑空间环境的审美标准

杜昀

　　杜昀，毕路德董事、总经理，清华大学建筑学硕士，国际室内设计协会会员，加拿大安省注册建筑师，加拿大安省注册室内设计师，深圳市规划国土局、专家库成员。

　　作为享誉业内的资深专业人士，杜昀在城市规划、建筑设计、景观设计及室内设计等方面成就非凡，设计项目遍及城市公园、奢华酒店、办公楼宇、美术馆、商业建筑、住宅小区、度假村等诸多领域。其超凡的创意灵感和卓越的设计作品使他在建筑设计行业获得众多专家的一直推崇，成为中国著名建筑设计专家之一。

　　代表作品：深圳高尔夫练习场建筑方案及景观设计；遂宁市观音文化产业公园规划景观、遂宁河东新区五彩缤纷路景观公园规划景观；柳州游艇规划、会所建筑设计……

　　建筑创作形态化是近年建筑设计专业领域的“潮流”，也是建筑设计内部的一种潮流，外在的反映到公众审美中，换句话说即“引导了公众审美向形态上关注”。但“大众”（pop）的审美毕竟深度有限，所以就产生了类似“秋裤”这样的笑话。若要避免大众审美符号化、低俗化（终究天天在绳子上凉裤子的人，不会先联想到巴黎的凯旋门，更不用说德方斯），我们在行业内部就应首先建立并倡导有深度的审美。

　　空间环境的审美，可以从三个维度去定义。而这三个维度自身，亦是递进的。这三个维度分别是，形态上的原创性、内容上的意境感和精神上的宗教性。这三个维度中，底层级的维度可以单独存在，如某一空间环境作品可以具有形态上的原创性和内容上的意境感但不具有精神上的宗教性；而高层次的维度则需在低层次的维度基础之上存在。

　　追求形态上的原创性，并非为建筑与城市空间环境专有，它是我们这个特定时代的必然产物。历史上任何一个英雄时代（或称之为革命时代，因为这一时代总是伴随着激烈的推翻性变革）结束后，总是会进入一个“后繁荣期”。借用上一个“后繁荣期”的名称，我们估且称之为“巴洛克/洛可可”时期。革命时代（英雄时代）所追求的巨烈变革已经实现，我们已经不需要提工业化，简单就是美，整个社会已经接受了这些。我们也无法在短期内再次变革像钢与混凝土这种变革了人类使用了几千年的材料。人本化、民主化的理论也以各种版本的形态深入人心，我们不再需要去推翻已不存在的权威。那么在这个时期，那些有能量、有才华的社会精英能做些什么呢？只有不断花样繁新的变换形式。

　　俄国形式主义文学代表人物维克多·什克洛夫斯基在“Art as Technique”中说：那种被称为艺术的东西的存在，正是为了唤回人对生活的感受，使人感受到事物，使石头更成其为石头。艺术的目的是使你对事物的感觉如同你所见的视象那样，而不是如同你所认知的那样；艺术的手法是事物的“反常化”手法，是复杂化形式的手法，它增加了感受的难度和时延，既然艺术中的领悟过程是以自身为目的的，它就理应延长；艺术是一种体验事物之创造的方式，而被创造物在艺术中已无足轻重。

　　“陌生化”是什克洛夫斯基运用的一个术语，指的是艺术通过赋予熟悉的事物以陌生感，从而导致感知的非自动化，并由此具有对抗习惯和常规的阻滞效果的能力。形式主义认为陌生化不仅仅是一个感知的问题，而是文学性的本质所在。形式主义这一陌生化理论是基于古典哲学对艺术“惊奇感”的特性的描述。黑格尔说：“艺术观照……一般都起于惊奇感。人如果没有惊奇感他就还是处于蒙昧状态。对事物不发生兴趣，没有什么事物是为他而存在的，因为他还不能把自己和客观世界及其中事物分别开来。”

　　只是对于形式主义而言，陌生化的形式是艺术的本质，而不是艺术所承载的内容。