马晓威简介：
毕业于中央工艺美术学院雕塑专业。之后在伦敦艺术学院的切尔西艺术学院（学士学位）以及英国皇家艺术学院（硕士学位）继续学习和深造了建筑与设计。
2004年，马晓威在在英国和中国的大学执教建筑和设计的同时，在伦敦创建了自己的设计工作室。他于2008年回到北京并创建了MASAA建筑设计工作室。MASAA专注于建筑和室内外空间的探索和创新设计。
“地坛西门”作品概念：
很多人将建筑体误认为建筑，其实建筑体只是建筑的一部分，就像人体是人的一部分一样：人更重要的还包括情感和精神。
当下中国人的生活节奏非常快，以至于我们的身体到达一个地方，灵魂都跟不上，我们常常处在一个身体和灵魂分离的状态；这些被生活匆忙追逐的人的生命过程被见化成一根模糊的线条，随时间而失去，就像从来没有存在过一样；生命的意义不在其形式，更多的在于它的精神和存留的记忆。
设计师试图通过《地坛西门》灯光装置组品对“地坛是什么”在“灵”的层面上展开探索；在一定程度上，《地坛西门》也试图还原地坛“本来是什么”的身份。
先进性描述：
我们的工作、生活越来越忙碌，甚至有时候无暇顾及灵魂。这件作品，我们用了EL发光科技，制作了一个地坛西门的轮廓，她会忽明忽灭，随风摆动，像西门的灵魂，提醒我们，身体与灵魂同步。
很多人存在这样一个误区，认为“建筑体”等同于“建筑”，事实上我认为“建筑体”只是“建筑”的一部分，就像“人体”是“人”的一部分一样。中国哲学把人分成身、心、灵三个层面。“身”即指肉体，“心”是情感，而“灵”则关乎更高的精神层面。同样道理，建筑亦不仅仅只有外在的实体轮廓，还包括所有与之相关的内在要素：它是谁设计的？为什么而设计？设计的过程中发生了什么？住在里面的人有何感受？其实事物真正长存的，是灵魂或背后隐藏的故事，而不是肉身，或物件。
还记得自己第一次创作的经历吗？
不记得了。创作是我日常生活中的一部分，而不是一种刻意追求所能得到的东西。
平时对光的感受是什么？可以谈谈对光最深刻的一次经历或感受吗？
对我来说，光是情感的调节剂，它对人类的意义不仅仅是能让我们能够看到周边的世界。为此，“光明”同时也表示希望。
我用一个特别小的灯，藏在餐桌子上排列的烛台队伍中，光柱直接照在涂成橙色的天花板上，然后在晚上，当我点燃一根蜡烛，同时也打开电灯的时候，奇妙的事情发生了，一根蜡烛将整个房间照的通亮。读书写字都很适宜，很奇妙的感觉，因为这里没有光源，甚至有人会认为是天花板在发光，
在以往的设计中，有没有特别的经历是跟“光”有关的？
光是我在建筑和空间设计中很重要的元素之一，但我不把它作为目的，因为我设计的目的是为了人，所以我需要光作为一个设计材料和手法，为我的设计观点和想法做支撑。
有没有为了这次灯光秀特别去体验光？
没有。
作品是先有了对光的灵感，还是先有作品的轮廓，然后跟光结合起来？作品要与光结合起来，觉得难吗？
我的作品《地坛西门》的创作过程没有谁先谁后的概念，或者我不记得这样的一个次序。我希望表达一种观点，然后想办法找到我认为最好的一种表现方式和方法。作品和光在这件作品中本来就是一件事，不存在需要故意将它们结合起来的企图，所以也没有难和不难的问题。
你觉得把光掌控起来，是你想象中的那样吗？
首先，我在设计的过程中是先有是一个方向，也就是概念，而不是一个固定的设计。然后在设计过程中通过对各方面问题和观点的深入思考和研究，逐渐形成一个完整的具有观点的设计。在设计过程中，我不愿意太多的“掌控”所有的设计元素，而是想办法首先让它们为我想表达的观点说话，同时尽量能体现它们本身的特色。
最后有做出一些调整吗？达到你想像的效果了吗？
在《地坛西门》作品制作的过程中，我们做过很多的调整，包括材料，结构等等，但作品的概念、立意和方向是保持不变的。基本上能反映我的意图，但在制作的层面上，我想还会有再进步的可能。
这次跟光的亲密接触过程中，最深刻感受是什么？
很有意思，对我来说是一个很好的尝试。作为一个建筑师，我的“地坛西门”是一个只能看不能住的建筑，算是一个遥不可及的“堂”，我希望所有观者的心和情感能有机会在这里驻足，哪怕只有一个片刻。
有最喜欢的设计师或者艺术家吗？对你的创作产生了什么样的影响？
我喜欢很多设计师和艺术家，但没有一个永久性的最喜欢的，每个人都会给我启发。
你认为，光应该给人带来什么感觉是最好的？
光本身除了能给人带来光亮外，并不能影响人的情感，只有和人的某种意图结合后，才能带给观者一种情感上的触动和意识。我不认为某种固定的感觉就一定会好，重要的是要能够和观者的心情和整体环境相配合，能传达出一种具有人文意义的意图和态度。
喜欢用光表达作品吗？
很有趣，希望将来有机会再尝试更多的可能性。
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