"电气的迷宫"将在上海接秘
摘要: 与安藤忠雄、黑川纪章并称日本当代建筑界三杰的矶崎新这两天现身北京，除了为中央美术学院的学子们带来了一场难得的大师讲座之外，更重要的目的是出席昨天下午“未建成——矶崎新建筑艺术展”的开幕仪式，而这一展览 ...
| 与安藤忠雄、黑川纪章并称日本当代建筑界三杰的矶崎新这两天现身北京，除了为中央美术学院的学子们带来了一场难得的大师讲座之外，更重要的目的是出席昨天下午“未建成——矶崎新建筑艺术展”的开幕仪式，而这一展览也宣告了“2004矶崎新作品中国巡展”的开始。 未建成的意义 在矶崎新40多年的从业生涯中，他几乎每隔十年都举行一次大型作品展览，其中大部分都是未建成的建筑，而他的设计也是从背离时代地宣扬“未来城市是废墟”开始的。他认为：“从某种意义上说，未建成（Unbuilt）的建筑才是建筑史。” 虽然这些作品都将无缘成为现实，但“在梦幻和无意识里没有一般意义上的时间可言，不同时代和不同建筑可以在同一空间里并存。由于Un－built（未建成）是不存在的，所以它不受现实的影响，可以任意诠释。”——它们才是矶崎新心中“真正的建筑”。 此次中国“未建成”展出作品包括8件矶崎新各个时期设计的未建成作品和在国内正在建造中的深圳文化中心和中央美术学院美术馆等作品。而原定首次在亚洲展出的巨大装置作品“电气的迷宫”由于种种原因未能如期亮相，但主办方表示，它将在上海展出时揭开神秘面纱。 语重心长话中国 已经73岁的矶崎新依然忙碌在建筑设计的第一线，去年他还参与了四川安仁建川博物馆群落和南京“中国国际建筑师实践展”的设计。多次访问中国的经历都为这位老人留下深刻的印象和不得不说的遗憾：“近来中国的经济高速发展，而中国的许多城市在建筑设计上都采取了拿来主义，认为欧洲的城市生活就是现代的生活，所以欧陆风格在中国到处都是，可这种做法显然是错误的。” 矶崎新担心这样的高速建设让建筑师做得多、想得少，忽略了人们的现实需求。他告诫中国的建筑师需及时意识：只有把地方的传统和国外的经验结合起来才能做出适合中国本土的建筑，这里的建筑设计才会得以真正发展。 新作可待 矶崎新的建筑设计作品主要是文化、艺术方面的大型公共建筑，以政府投资居多，像他前些年参与的几个中国项目的竞标，如中国国家大剧院、深圳证券交易中心、中国国际体育会展中心和北京金融街中心区都是此种情况；相对于这些大型公共建筑，他对其他功能类型的建筑涉及很少。 但目前，矶崎新正为上海证大集团投资的九间堂别墅和上海艺术大酒店项目做设计，两个项目分别已经进入了方案设计的最后阶段，他本人也希望能通过这些设计表达他对中国现状的一种持续的思考。 “未建成——矶崎新建筑艺术展”将于7月至10月分别在上海的城市规划展示馆、广州的广东美术馆和青岛的雕塑艺术馆展出。届时，更多的中国建筑师和建筑系学生将有机会近距离面对这位建筑大师，更真切地领会他的作品和设计思想。 相关链接 1.矶崎新（Arata Isozaki）是20世纪60年代“新陈代谢”主义和80年代“后现代”建筑运动的代表性人物，也是日本最有国际影响力的建筑大师之一。 矶崎新1931年生于日本大分市，30岁时完成东京大学建筑学博士课程。1963年，他创立了矶崎新设计室，并于1967年获得日本建筑学会大奖。此后他又曾多次荣获英国皇家建筑师学会金奖、威尼斯双年展金狮奖等国际建筑界的最高奖项。 矶崎新的作品多为大型公共建筑，代表作有美国佛罗里达州的迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄21世纪科学纪念馆和意大利佛罗伦萨时尚纪念馆等。 2.“电气的迷宫”是矶崎新的重要代表作之一，是他为1968年第14届米兰三年展设计的大型装置艺术作品。该设计表达了矶崎新对未来城市以及城市中哲学、美学的思考。 但“电气的迷宫”的原件在展览还没有正式开始就被德国文化革命势力捣毁，现在的作品是矶崎新后来重制的，收藏于柏林国家博物馆。该作品自完成后从未离开过欧洲，未来在上海的展览将是“电气的迷宫”在亚洲的第一次露面。 |
