【活动】2011艺术家陈设艺术作品展研讨会 文字实录

 

    2011年12月18日，由中央美术学院城市设计学院、中国陈设艺术专业委员会联合主办的首届“2011艺术家陈设艺术作品邀请展”暨学术研讨会在798新太阳美术馆中国陈设艺术委员会画廊成功开幕。在策展人、人文学院副院长余丁主持下，到场十几位专家学者围绕艺术介入城市空间、艺术介入城市生活以及陈设艺术在室内外空间的地位和作用等话题展开了热烈的研讨。

    作为媒体支持单位，为您全面报道本次论坛盛况：

（研讨会现场实况）

 

（余丁院长）

【余丁】：中国当代艺术的发展到了这样一个阶段-----原来的艺术总是强调他的精英性、 前卫性，强调岁社会的带动，今天的当代艺术有这样一个趋势，艺术越来越走向生活化，艺术和生活的关系越来越密切。这中趋势反映在当代艺术的创作当中，越来越关注现实生活，另一方面艺术和市场越来越发生关联，就是艺术创作产品化。艺术由原来的精英主义走向为普通人服务的过程。在这样的背景下看这样的展览就变得很有意义，原本是产品的设计融入了艺术，我们在展览里面可能要考量的就是设计艺术在当代艺术中的位置。当然，作为陈设作品的展览，首先考虑的是对生活的直接介入，其次是我们如何看待现在的艺术产品和设计产品的融汇。

 

（潘吾华教授）

【潘吾华】：现在和从前不一样，以前只考虑东西是不是做好了，现在更多的要考虑精神层面的需求，但是现在很多不是从事这方面的人在做设计，我感觉还是修养不高。做陈设其实很难的，陈设里面的东西其实非常多，这就要求不仅是本身的东西要好，一些临近的东西也应该很好才行。而且陈设是每个人都需要的，的确要走到千家万户，应该有更多的人来做陈设，我觉得应该形成一种像星光大道那样的平台，这种平台的结果是普通大众都知道什么是好的，什么是对的，家家都有自己的审美，整个国家的审美就会提高。

 

（徐仲偶院长）

【徐仲偶】：开始有陈设就开始有人的精神生活，“讲究”就是精神生活。今天的陈设反映了社会的一种状态，过去为生产还达不到精神生活，只有物质生活和精神生活交织在一起了，陈设就出来了。陈设是应这样一种需求开始产生的，所以我觉得陈设应该是精英行业，始终在精神文化的制高点，应该有它的深度，但是我们容易把陈设变成装饰，一旦变成装饰，这事就小了。现在我们很多陈设严格意义上讲，就是小饰品，但是西方的陈设是历史，是文化。所以我觉得陈设这个板块的制高点是很重要的，陈设是精神不是装饰。其次我们要市场化，要符合人类的需求，现在陈设委很多设计师都是在为市场服务的，在为市场服务的过程中会向艺术靠拢也会向需求靠拢，人人都有享受艺术的权利。陈设委应该和我们共同建立一个民间艺术团队，要把民间艺术的陈设纳入到学术。陈设就是要“讲究”，人开始讲究的时候，人的尊严和人格，人的高贵就出来了。我认为陈设是哲学，是很深的哲学，不要把他变成装饰。

 

（马高骧教授）

【马高骧】：今天这个展览规模不算大，但是很有特点，大小不是划分的标准。刚才介绍我，说我是画大熊猫的，其实我最早是做设计的，做陶瓷做了几十年，画大熊猫又画了几十年。教育也好，社会发展也好，都离不开设计。我的体会是，从我艺术教学开始，从来没有哪一方面是能脱离设计的，作为艺术家和老百姓都是在一个同等的社会环境下生活，我们艺术家没有把自己分裂出来，我们搞艺术，老百姓生活在另外一个世界。如果那样，我们艺术就没有生存的空间，没有生存空间的艺术是不能发展的。这是我的观点，也是我几十年教学的指导思想。过去我们常说深入生活，艺术源于生活。那生活是什么呢，生活就是我们现在的社会，如果你不去了解，怎么能为它服务呢。今天我看到的作品有很多都是从生活中来的，这是给我们的一种提示，艺术家也是从生活的提示中中提取作品的。

 

【余丁院长】：陈设艺术作品和当代艺术作品还是有区别的，区别在于当代艺术更多的在于公共空间，而陈设作品有一些是在公共空间，更多的是在私人空间，所以更加个性化，每一件作品和他所处的环境的关系是独特的、是个人化的，或者说是个别化的，这就要求在创作当中，考虑更多的是他与周边环境的关系，这个和其他的艺术创作是不一样的。