扎哈·哈迪德:建筑不仅是表达还要影响

　　1950年，当今世界最顶尖的女性建筑师之一诞生了——扎哈·哈迪德。对于一个出生在伊拉克的英国女人来说，要在建筑界的金字塔尖里与男人们平起平坐，成功的道路绝不可能一帆风顺。但是，扎哈之所以被誉为特立独行的建筑大师，除了其设计上独特的解构主义风格，也许还源自她火爆和刚强的性格，这让她一直坚持走自己的路，取得辉煌的成就。

　　正如2004年当她捧得了“建筑界的奥斯卡奖”普里茨克建筑奖、成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性时，评审团给出的颁奖词那样——扎哈·哈迪德(ZahaHadid)获得世人认可之路，是“英雄式的奋斗历程”。

上图左：扎哈·哈迪德为ALESSI设计的名为“裂痕”的花瓶。 上图右：扎哈设计的座椅也充满着建筑感，并有着超越时空的科技未来感。

　　流动带来浪漫

　　扎哈的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，充满流动感，在不同城市反映出自己的特质。将“扎哈式”的建筑想象力——解构意味、没有统一样式、不确定性、连续的曲线式、无重力的漂浮感、梦幻感觉等发挥到极致。从扎哈的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。

上图：扎哈为CHANEL设计的流动艺术展厅的手稿，设计灵感来自于CHANEL著名的手提包设计。

上图：扎哈的设计常常充满未来感，强调着动态照明的概念，灯具有着优美的细节。

上图：MOON SYSTEM也是扎哈一贯坚持的设计理念，大胆运用空间和几何结构，充满流动感。

　　用作品影响人

　　很久以来，人们都认为扎哈的设计富有动感和现代气息，只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师——尽管她得过大大小小的奖项，有时候甚至在一年内获4项大奖，但这些在世界建筑环境里似乎并掀不起什么波澜。

上图：扎哈著名的作品，“维特拉公司消防站”（VitraFire Station），奠定了其超现实主义的风格。　

上图：扎哈为香港理工大学设计的教学楼如同沙漠中被风化成某种孤傲姿态的化石，充满时空的流动感。

上图：扎哈设计的车模和曲线型水龙头，延续了她一贯的“随形”的设计思路。 　

这种状况一直到上世纪90年代末才有了改观。1993年，扎哈推出成名作：德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。在它的建筑方案出台、尚未实施之际，其充满幻想和超现实主义风格就已经名噪一时。建筑物优雅柔和的外表，与地面若即若离的状态，都让建筑与环境产生了奇妙的效果。

　　扎哈独立设计的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心是一幢8层高的建筑，它像精巧的方盒一层一层搭建在玻璃底座上，被《纽约时报》誉为“田园绿洲”。此外，法国斯特拉斯堡的一个停车场以及奥地利因斯布鲁克的滑雪场等也使哈迪德名扬四方……2004年5月31日，在建筑学领域最高荣誉的正式颁奖典礼上，一笔10万美元的巨额奖金和一枚青铜奖章在艾尔米塔什(Hermitage)国家博物馆被授予该年度普里茨克奖得者，扎哈·哈迪德。

　　未来还要突破

对扎哈来说，未来的日子将非常忙碌。在欧洲，她已经开始筹措为宝马公司设计位于德国莱比锡的新总部，此外，她还接下了设计坐落于罗马的意大利国立现代艺术中心的任务。在美国，她作为最终5位入围者之一，将设计2012年的纽约奥运村。当然，扎哈还想为自己已离开多年的故乡巴格达做些什么。“若能在那里设计建筑，将是很不错的事。”哈迪德说，因为她认为那里实在是一座美丽的城市。

　　现代主义有三种：信仰新的结构方式、信仰新视点、重新诠释现代主义。扎哈的模式并未单纯着眼于新的构造或技术，她更倾向于以新的诠释方法营造一个可以潜入的世界。以“打破建筑传统”为目标的哈迪德，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是，才有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品。