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吉冈德仁对设计感悟

2012-3-30 00:00| 发布者: ccbuild| 查看: 77| 评论: 0

摘要: 因为椅子设计获得国际声誉的吉冈德仁不希望人们对他的印象只是一个“椅子设计师”,“我做得最多的作品未必是椅子,只是那几个关于椅子的作品被国际所认同,因此得以在众多媒体上亮相。我的工作涉及产品、空间和建筑 ...

     因为椅子设计获得国际声誉的吉冈德仁不希望人们对他的印象只是一个“椅子设计师”,“我做得最多的作品未必是椅子,只是那几个关于椅子的作品被国际所认同,因此得以在众多媒体上亮相。我的工作涉及产品、空间和建筑,对于一个设计师来说,能够驾驭很多领域是至关重要,因为它们之间可以相互促进。”

  与生俱来的感悟力

  年幼时的吉冈德仁就已经确立了未来成为一名设计师的志向,1983年,吉冈德仁进入东京的桑泽设计学校学习室内设计和工业设计,并在这里遇到了对他有知遇之恩的老师,已故日本设计大师仓俣史郎。

  学生时代的吉冈德仁就有一个让人惊讶的生存技能——竞赛,在东京学习期间他居然靠不断赢取大大小小的竞赛养活了自己。1986年毕业后,吉冈德仁开始在仓俣史郎的事务所工作;1988年,在仓俣史郎的推荐下,吉冈德仁来到了另一位日本设计大师三宅一生的事务所工作,虽然吉冈德仁从未接受过任何有关解剖学或者服装设计的专业训练,但他对人体的平衡、运动、感觉,甚至情感都有着与生俱来的感悟力,三宅一生回忆说:“我早就知道,只要我几天没见吉冈君,当他忽然出现在我眼前的时候,总能给我看一些‘好东西’。他带给我的从来就只有惊喜。”

  这种“惊喜”的感觉,几乎在吉冈德仁的每件作品中都能体会到。吉冈德仁最初崭露头角还是在为三宅一生工作时期,在设计帽子和包等配件的时候,吉冈德仁的巧妙构思总能胜人一筹,并且,吉冈德仁的配饰设计看起来更具有立体感。善于发现人才的三宅一生很快便将旗下品牌的所有空间展示设计部分也交给吉冈德仁负责,因此促成了后来的“皱褶”系列、“制造”系列、“一块布”系列等极具开拓性的享誉全球的展览和橱窗设计的诞生。

  两人的合作一直延续到吉冈德仁离开三宅一生自立门户之后,2000年,吉冈德仁创立了自己的设计事务所,曾经的老板三宅一生变成他最为重要的客户。在同年为三宅一生东京青山店的“一块布”系列而做的室内设计中,吉冈德仁创造了一种仿佛店面本身正穿着这种覆盖全店的工业材料的效果。“一块布”系列是三宅一生品牌的转折点,它通过一种全新的工业流程,使用一块延续无尽的布来做衣服,吉冈德仁将这一概念应用到店面空间上,用汽车排气板技术,使用回收的整块压模铝板来铺设店面,结合工业速度与工匠工作的密切关系,创造了一个前所未有的物质性空间。

   “蜂蜜流行”纸椅

  与三宅一生的合作开拓了吉冈德仁在日本国内的知名度,获得国际性的认可则要从2002年米兰家具展上的“蜂蜜流行”纸椅说起。当时展厅的地面上铺满了塑料雪花,当参观者们吱嘎吱嘎地走过时,吉冈德仁慢慢展开一卷厚厚的纸,大家驻足观望,最后惊叹地发现原来这是一张椅子。

  虽然看起来很炫,但这张椅子其实采用了非常朴素的原料和制作方法,只是将120层玻璃纸用胶水粘在一起并加以精确的剪裁,使之成为六角的蜂窝造型。这把椅子会随着使用者的体态和动作而改变造型,不同体重的人坐在椅子上会把椅子压成不同的形状。“蜂蜜流行”令吉冈德仁一鸣惊人,评论家们无不惊呼这是“巨大的成功”,纽约现代艺术博物馆将它选为永久收藏,意大利顶级家具品牌Driade立即邀请吉冈德仁设计了一系列以此为灵感的高级家具,并命名为“东京时尚”。但当记者问吉冈灵感从何而来时,他却以一贯的简洁回答道:“我只是想做一把以前没有人想到过的椅子。”

 

体现自然之美

  吉冈德仁的设计就像日本料理一样,看似简单的呈现,背后却经过了很多复杂的过程。吉冈德仁非常重视材料的使用,即使是非常普通的材料,如纸、塑料吸管、海绵等在日常生活中随处可见的材料,经过他的巧妙构思也会幻化出梦境般的效果。继“蜂蜜时尚”纸椅的成功之后,吉冈德仁受邀为设计迈阿密打造展厅,他用无数根白色的透明塑料吸管打造出名为“龙卷风”的梦幻空间。在展示他的另一件名作“面包椅”时,在白色海绵做成的椅子四周,他铺满了白色的卫生纸,远远看去就像满地的柔软花朵。

  虽然都是白色,其实却是由不同的材料组成。吉冈德仁回避破裂和非延续性,他希望所有的东西都是完整而连续的,并不断挑战领域性的局限,以求一种广泛的通用性。“我希望用一种最朴素的方式让人们惊喜。我选择一件材料的原因不是因为它们新或者有趣,而是我希望能让它们变得有趣;色彩也一样。我的目的是全新的设计,从没有人想到过的概念。”

  虽然在设计界如日中天,吉冈德仁在生活中却非常朴素、低调,所有采访过他的记者都为他过于简洁的表达而头痛。他不太爱看书,很少看杂志,虽然做过时装设计却一点儿也不关心女人的穿着,自己的穿着也尽可能简单,“我受不了那种特别优雅、精细复杂的风格。”

  和爱用画笔记录灵感的很多设计师不同,吉冈德仁的工作流程也很独特,他所有的想法都装在脑子里,从来不画草图。他习惯于通过实验检验灵感,如果可行,才会在电脑里做出效果图与他人交流。吉冈德仁认为,一个设计作品更应该是通过人类的心来完成的。同时他认为,在创意中加入自然的运动在未来的设计中将会很重要,因此他非常重视在作品中体现自然之美,甚至还作为策展人策划过“第二自然”展览,邀请其他同行一起探讨设计与自然的关系。

  “说到椅子,它既是一种最没有变化的设计,同时也是一种最能体现设计师创意和设计水平的产品,每个设计都能体现设计师的心,椅子是如此平常,所以表现起来更为直白。”但对于未来最想做的设计,吉冈德仁表示那会是一间很现代的日式热能浴室。


 


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