【对话陈设第一期】在设计中感受真实和爱（文字实录）

 

 

【主持人】：筑龙网网友，大家好，非常高兴能收看我们的对话陈设栏目，这个栏目也是由我们筑龙网和陈设委来共同推出的，每一期我们都会请到两位嘉宾和大家一起来聊一聊关于陈设方面的一些话题，而我们也很希望能够借助这个栏目让大家更多的了解关于陈设的一些知识和文化。说起陈设呢，我们今天的第一期的嘉宾要给大家介绍一下，今天我们也为大家请到的第一位嘉宾就是一位艺术家，我们的孙鸥老师，孙鸥老师上一次在陈设艺术品邀请展上推出了他的第一个陈设艺术作品，现在通过我们的场景可以看到，这些都是镀了一层24K黄金，名字叫做风景。我们通过这个作品也能够看到孙鸥老师对于世界对于风景的一些具有艺术情怀的感受。今天请到的第二位嘉宾就是我们的都会情感女作家毕伊帆老师。

【毕伊帆】：大家好，我是毕伊帆。

【主持人】：伊帆是零七年的时候来到了北京，而且我相信毕老师对于设计对于艺术也会有自己的一些想法，所以我们今天的话题就从艺术和陈设来聊起。刚刚我们也和孙老师聊到了关于陈设品的一些想法，因为孙老师之前是专攻公共艺术这一块，了解很多，会把公共艺术和陈设有一个对比，这个作品其实是你第一个实验作品。

 

【孙鸥】：这是用我的第一个比较小型的作品，刚开始是从公共艺术的角度来思考这个问题，但是在陈设品这个角度，更容易展示我对作品的想法。陈设品是微观的艺术，但是仍然是空间的艺术，以前我们做的公共艺术是大空间的，陈设艺术相对是属于小空间，是更私密一点的空间，我们传统理解的是室内空间，所以在室内呈现的艺术品应该适合室内的主人，应该有更亲密的沟通，有一些接触，所以我瞬间就想到一个“把玩”的概念。

【主持人】：陈设品其实更难做，因为你要满足到个人的一些想法。

【孙鸥】：其实这个创作会更自由。我们受限制的空间更少，我的话题总是从两个极端来讨论，从大的空间，我们是开放的、公共的空间，城市的艺术品更大，最少是十几米或者几十米的大作品。但是她的限定比较多，比如我们说公共艺术有基本的三个要素，第一：公共空间；第二，大众，也就是公众；第三，艺术家。对作品的限制相对比较多，但是陈设艺术有意思的地方在，她也有空间的限定，我们要满足小空间，相对私密空间，但是我认为艺术家的想象会更能够发展出来，因为我们可以从一个点，比如说你喜欢什么去探讨你的情感，你的想法，你的精神诉求，针对你的爱好，我的艺术品更容易体现出一种个性化的东西，体现出作品本身的个性。相对制约比较少，更自由。在私人空间，没有很多的约束。

【主持人】：陈设品其实是不是和作品一样，好的作品我们需要读者，需要能欣赏的人，而陈设品也是如此，刚刚孙老师提到了陈设艺术品，我不知道伊帆老师看到这个作品时有怎样的想法？

【毕伊帆】：陈设是生活中使用的人和艺术家一个更亲密的接触，因为这里面有更亲密的情感的交流，公共陈设是对外的空间，是针对所有的群众，但是陈设可能就是一对一，刚刚孙老师也说做陈设可以更开放更自由，因为做陈设可以在作品中放入更私密的情感，他要表现的东西，比如说你可以说这个作品是今天的某一种情绪，这种情绪可能某一个拥有他的人就能感觉到这种情绪，陈设作品在他自己私有的空间里面代表的是他内在的情感，一个人的个性可能反映在他的陈设中，他家里的拥有品或者设计的空间，甚至他可以为了这个陈设设一盏投射灯，让他更有氛围，或者是表现他的温暖或者孤独。在内在的情感来说，空间的拥有跟艺术家是更亲密的接触。

【主持人】：我们刚刚都提到了空间的拥有者和艺术家之间，很多时候是一种情绪的表达，我刚刚在想孙老师在创作这样的一个作品的时候，你当时的状态是怎样的？我觉得从这样一个小小的状态的透析，你是不是也能感觉到对于陈设的一个更深的体悟？

【孙鸥】：我们这次办了2011陈设艺术品展，我有机会去尝试陈设艺术品创作。我们工作室做公共艺术，但是我在上公共艺术课的时候谈到这个问题，我们的公共艺术不应该停留在大空间，我们应该思考一些相对更私密的空间，对应过来就是我们的陈设空间，小作品，公共艺术讲究公共空间、公众和艺术，相应的，陈设也应该有三个概念，第一个是相对私密的空间，这是空间的限定；第二，是主人的情感，她的精神诉求，第三仍然是艺术。这样对应后，会找到相同的地方，也会找到不同的地方，这个话题很有意思，特别是今天我们讨论陈设艺术这个话题的时候，应该说，不管是公共艺术还是陈设艺术都是中国当代很热的一个话题，我们的城市建设正在很火热的建设中，艺术品，城市雕塑等等。

【主持人】：我觉得可能也正是因为到了这样一个时期之后，人们才开始真的寻求内心的东西，比如说我们现在说的新人文主义的复兴，人们开始关注精神了，关注内心了，所以我其实是觉得陈设艺术品真的是市场很广。

【孙鸥】：我刚才谈到我们城市的建设是一个很火热的场面，全球都在关注，但是我们的小空间呢？我们的小日子小生活要怎么过？这样的日子，我觉得才应该是更体贴的，更能够和每一个个体进行个体的心灵的抚慰。再谈到把玩的概念，“把玩”就很贴切，我是希望我的作品和主人能经常、无间隙的接触，那么一定要把玩，你不能把玩就会有距离，有距离就会有隔阂。所以不仅仅是我们的城市要住的很美，我们的城市建设可以做成城市的客厅。客厅就是小空间的概念。把大空间比喻为小空间，我们生活的核心是小空间而非大空间，每一天我们累了，要回家，家是我们的一个窝，需要休息，我们的新需要安静下来，这个时候包围我们空间的应该是什么东西？应该是很美的艺术才好。很舒适的环境，很柔软的沙发是对我们肢体的放松，但是人更重要的是精神的放松，我相信你住在一个高档的宾馆应该没有住在一个你自己的情感的小窝里面，这二者是不能比的。

【主持人】：刚刚我们各自说到了对于艺术品的一个理解，包括刚刚孙老师提出的一个把玩的概念，这种概念中有我们对于陈设品功能性的一个理解。

【孙鸥】：我们怎样理解把玩，我刚刚谈到戴坤在谈到我的作品时，他说我能够感受到你的艺术表达，包括一种形式的美，但是他还有他的理解，戴坤老师自己是做设计的，他说我不一定非得按照你的方式来陈设它，我可以把它当做镇纸，在写字的时候用到，比普通的长条，铁棍等更有生活情趣和意境。他提到的这点，体现出了陈设品的一个内在的含义，另一个，还可以作为书挡，功能很多，可以根据自己的理解和爱好来使用。它同时又赋予书挡不一样的含义了。

【毕伊帆】：对，作为书挡，整个书架的生命力会很不一样。

【主持人】：在不同的人中，陈设品会有不同的功能，他所想到的，都是和他自己的经验有一些内在的关系，比如说戴坤老师肯定比较爱写字。其实我们刚刚聊到也是陈设品功能性的话题，从这个角度上讲，陈设品和公共艺术也有很多不一样的地方。

【孙鸥】：我们在讨论公共艺术的时候，是公众，陈设艺术品是小众，大众和小众，共体和个体是两个不一样的方向，有不同的价值，我们在想我们做公共艺术的时候，是大家共同的爱好，而不是个体的爱好，所以需要在保留自己个人的爱好基础之上，把自己的一种个人的倾向进行压缩，求同存异。某种状态下，其实公众是压抑的，所以我们在想陈设不一样，它恰恰是一种个体的精神的释放，那么我们要做好公共艺术这种具有包容性的共体的作品时，恰恰要关注的是个体，个体的精神。因为公众和共体是一种具有省略细节的，而艺术是由细节构成。大众由个体组成，研究大众要从研究小众开始，我们的艺术也是如此。我们读懂了每个个体的精神，了解了每个个体的需求，认识了每个个体的私人的情感，他们爱好，他们的思想、理想和梦想，再去找共体就很简单。我认为，陈设在今天这种大文化环境中，是真正能体现艺术精神的。