|
要给建筑摄影下一个精确的定义比想象的要复杂得多。比较权威的《美国纽约摄影学院摄影教材》说：“建筑摄影师在一张二维平面的相纸上再现建筑师的三维空间创作，他必须对其结构的审美很敏感，必须了解它如何为其用途服务，又是如何与其周围环境相协调。他不仅要努力记录下建筑物的外观和面积，还必须努力捕捉建筑师在结构周围所刻意表现的气氛和风采。他必须与建筑师具有同样的艺术家的感觉并敏感地再现其创作。好的建筑摄影作品有着令人窒息的美丽。
建筑摄影肩负着几大使命：为建筑师服务，表现建筑师的风格和能力；为保存资料，翔实准确地记录建筑物的比例等细节；展示用照片，强调线条的流畅、空间的充分利用、结构的互相呼应、光的作用以及细部的透视；建筑工程从始至终的工程纪录；房地产照片，帮助房地产商增加房屋的诱惑力。“
建筑摄影较之其他类型摄影有不可替代的独特性和惟一性，这是由被摄对象———建筑作品的惟一性所决定的。建筑物不同于一般商品和产品，可以批量生产和广泛传播，每座建筑都是根据特定的需求及特定的场所环境而设计建造的。这种特定性和惟一性导致了建筑作品的信息在传播交流方面的困难，而建筑摄影即是解决这一问题的最佳途径。举例来讲：建筑大师赖特的落水别墅、柯布西埃的朗香教堂都坐落在非常偏僻的山区，普通游客很少光顾，甚至大部分建筑师也少有机会去亲身体验。但这并不妨碍这两个作品成为举世闻名的杰作，这一切正是因为有建筑摄影的帮助。
有建筑师问建筑物本身的风格，是否会影响我的摄影风格，我是否会作出相应的变化。事实上，建筑摄影的一大挑战就是要有足够的灵活性以适应不同的建筑师。建筑摄影师所要作的就是通过建筑师———被摄物的创造者———的眼睛来“看”被摄物。另一个挑战就是理解建筑物，理解建筑师的创造并试图将其表现出来。摄影师不应将自己的风格强加在建筑物上。当然每个人都有他自己的风格而且会在作品中自然流露，但在拍摄时不能将自己的风格作为先决条件，尤其是在没有完全理解建筑物的时候。
对一个专业建筑摄影师的正确的评价远在他完成拍摄任务提供照片之前就应该开始了。实际上，在摄影师准备拍摄时就可大致看出他的水平了。聪明的顾客会与摄影师一起进行拍摄前的“现场踏看”或“现场勘察”，然后听取摄影师对将要拍摄的角度等的描述。好的摄影师应该在此时对拍成的照片将会是什么样的已经有了概念。顾客此时要和摄影师沟通想法，提出要求，一同作出规划。最终判断作品好坏的标准不是照片与顾客的期望的差别，而应是比较实际的照片和摄影师当初许诺要提供的照片间的差别。
一般说来，优秀的建筑摄影都应具有以下一个或几个特点：透视比例、构图、用光和对细节的考虑能抓住建筑物的实质，三维空间的感觉要有准确的再现，对建筑层面和细部的设计要交待清楚，对画面内可视物品的控制和构图要符合审美要求，整幅作品要有生机勃勃的活力，引人神往。总之，如实记录已经不是建筑摄影中的惟一重点了，发现并描述新角度和新感觉也相当重要。但总体而言，准确和真实仍然是建筑摄影的主要目标和基础？ |
