北京剧场的历史记忆(三)

北京剧场的历史记忆（一） 北京剧场的历史记忆（二） 所谓彩声就是“好”，这个“好”一般喊的很脆，就是“噢（ao）”的一声，但是喊的要恰如其分，特别的到位。这个时候大家的注意力和目光，既注意到舞台上，又注意到喊好人，认为这是看戏的行家，所以说喊好某种程度上也使某位观众出了风头。叫好也有露怯的，这叫看戏不懂戏，大家于是嗤之以鼻，认为是“棒槌”，觉得挺丢脸的。外地人初到不了解北京的习俗，往往可能出现这种情况，所以不能轻易喊好。 　　碰头彩会使演员的情绪为之一振，用京剧的行话叫“铆上”，即鼓足劲头以更精彩的演出回报观众。对于乐队、文场观众也会给以好声。比如为胡琴的过门，或者是胡琴的托腔叫好，这些都是对演员和乐队的褒奖。但是旧时代也有一种恶习，就是给演员喊倒好。倒好一般是以打“嗵”的形式，比如演员在某个时候没有唱上去，嗓子不到位，或者是某一个身段错了，失误了，或者和胡琴发生了离合，或者是穿错服装，忘记了戴髯口等等，观众都会叫出倒好。 　　但是也有观众自己外行而喊倒好的情况。从前戏剧舞台上有这么一句话叫“宁穿破不穿错”，有的外行对于演出不熟悉，给打了“嗵”了，可是演员并没有错。举一个例子，比如说演《玉堂春》“三堂会审”时，配审的两官刘秉义和潘必正服装是一红一蓝，俗称他们为红袍、蓝袍，以示区别。但在正月里演出《玉堂春》的时候，为了喜庆，在台上的四个人都穿红色的衣服，加上苏三穿的罪衣罪裙也是红色，称之为满堂红。有一些外地或是外行的观众，不了解这个习俗，打了“嗵”了，大家就会对他投之白眼。 　　观剧喊好如果喊得恰如其分，在不搅扰别人的情况下给演员鼓励，确实能烘托剧场的气氛，这个问题应该辩证地来看待。四十年代以后，多以鼓掌的形式对演员进行褒奖，但至今看京剧，仍是喊好的多。 　　舞台上管道具和布景统称为砌末（qiemo），一般来说，京剧舞台往往是用虚拟化的表演，所以并不需要很多的布景。特别是一些程式化的表演很有表现力，比如说跨过一张桌子，就是翻墙了，站在桌子上面就是登山了，包括开门、关门都是在一种虚拟的情况下进行的，但是表演非常逼真。像《拾玉镯》里面做针线活，《乌龙院》上楼、下楼，《打渔杀家》的上船下船，都是采用虚拟化的表演，这种表演正是京剧的特色和精彩之处。但是一直以来，对此都有非常激烈的争论。有的人认为还是应该有很真实的道具和布景，于是在民国初年，就出现了像《枪毙阎瑞生》中真汽车上台、《探亲家》中真驴上台那样的情况。演《天河配》时，甚至出现了有电灯围绕的喷水池。那时第一舞台已经开始有转台了，实际上在光绪末年，舞台上电灯的使用已经非常普遍，当时以此为号召，叫电光布景，为了招揽观众，演连台本戏也采用了这种有布景的形式。 　　京剧不是绝对没有布景的，比如《空城计》使用的城片子，《青石山》使用的山片子等等。但传统戏原来的布景简单，后来则增加了，像张君秋先生演《望江亭》的时候就有亭子的布景，到了现代戏的时候更多了。旧时演出不贴海报，剧场常把一些布景或道具搁在门口进行展示，如将一个高宠的大枪立在门口，大家就知道今天演的是《挑滑车》；放一个山片子，大家就知道是演《青石山》，用这种方法来招揽观众。 　　班社讲究很多，旧剧场的后台供奉的神也是五花八门。一般来说，戏曲演员供奉唐明皇，也叫老郎神，是梨园之祖。唐明皇的像是不带胡须的净脸形象，冬天身上穿黄袍，夏季换红袍。演员到了后台先去敬老郎神，敬完再开始化妆扮戏。但武生或者是上下手的武行演员，拜的是白猿，因为白猿身受矫捷。所以，武行演员拜的是白猿。管衣箱的后台勤务人员，拜的是青衣童子。管头面的化妆师拜的是南海观音。所以，后台拜神各归其主。還有一些戏中人物也是属于应该敬畏的，例如关公。从前演戏，扮演关公的演员不能正面对观众，都是侧对观众，而且扮戏后要先在后台烧香焚化天地码儿才出台。 　　后台的制度比较严格。所有的演员都不能坐在衣箱上，只有生行、旦行这两个行当可以坐在衣箱上，因为这两个行当在班社里地位最高。花脸演员可以坐在盔头箱上，其他演员只能坐在靴箱上，只有丑行演员可以肆无忌惮的到处乱坐。丑行在戏曲里是次要角色，但据说唐明皇非常好戏，而且擅演丑行，所以丑行就可以当着老郎神随便乱坐，不理会这些规矩。 　　后台旧时代还有很多的讲究，比如封箱和破台。每年年终准备过年的时候，就会唱封箱戏。有些穷剧团可能一直演到腊月二十九，当然年三十是不演戏了，但可能大年初一就开台。休息时间虽很短暂，仪式却是要有的，就是唱过封箱戏大家一起敬神，把戏箱贴上封条，表示一年的演出到此结束。 　　破台比封箱更讲究。新戏院落成的时候有破台仪式，戏班转过年来要开箱演出的时候也要举行破台仪式。这个破台仪式在当时是很阴森的。据新凤霞回忆录，曾经有个话剧叫做《闯江湖》，其中有一个戏中戏的表演，淋漓尽致地表现了破台的情况。破台时剧场里不许有任何的明火和灯光。锣鼓响了以后，由演员扮演的钟馗和四个女鬼出场。女鬼手上拿着五色米，就是五种不同的粮食满台撒，同时将一只鸡脖子拧断，把血滴在舞台上。然后由钟馗来捉鬼，捉鬼毕所有的灯光才打开，这是旧時班社的一个仪式。 　　那么为什么要举行破台仪式？戏曲演出都是演古人的故事，戏中人物被认为是亡灵，其中不少能化作鬼怪兴风作浪。另外，在戏曲演出当中免不了有杀戮和凶险，都认为是不祥和污秽不洁的东西，故而要驱鬼。这反映了当时戏曲班社的一种恐惧心理，一种迷信的旧习俗。 　　旧时还有一些陋习如饮场，就是一些主要演员为了摆谱，非要在一段唱之后弄一个小泥壶喝点水。这个时候就会有穿着灰大褂的跟包（杂役）拿着小泥壶，送到演员手中，演员接过背对着观众饮场。另外还有捡场的，过去没有二道幕、三道幕，所以更换桌椅或不同的桌围椅批，或换成“三军司命”大帐，也要由杂役捡场，混在台上的演员之中，影响了舞台的效果。 　 旧戏园子中专门留出最后一排叫做弹压席，就是维持剧场秩序。当然是不卖票的，但是弹压席并不见得真正有宪兵、警察，所以这排坐也常有一些看蹭戏的。另外还有一些下了班的警察，或者是没事的军警，他们有特权，就以弹压为名进场看戏，甚至带着两三个亲朋好友都坐在上面看蹭戏。所以侯宝林先生在相声里讲的“戴着啤酒瓶子盖儿混进剧场”并不算是特别夸张。 　　戏剧舞台也有一个净化的过程，以上的一些陋俗或者恶习随着社会的不断进步被逐步地改造和清除，而舞台艺术和风范的进步也与戏曲界的很多有识之士有关，像梅兰芳先生和马连良先生，都进行了很多改良，如马先生改造旧戏台上的守旧，设计了天幕上汉代画像砖的图案，显得非常清雅。另外，马先生还非常注意演员的舞台形象，要求行头做到“三白”，就是领子白、袖口白、靴底白。还要求演员包括龙套在内，上台之前一定要剃头。梅先生也把很多中国传统的绘画图案、织绣图案运用在戏曲演出当中，都在很大程度上净化了舞台，使我们整个京剧艺术，包括昆曲艺术等能够显得非常高雅，令观众耳目一新。 　　关于清代以来直至新中国成立以后的剧场变迁，建议大家读一读李畅先生的《[BAIKE]清代以来北京剧场变迁》和侯希三先生的《[BAIKE]北京的老戏园子》，这两本书从不同角度详细地介绍了北京的剧场与舞台情况，为我们提供了非常宝贵的资料。 　　新中国的建立，给了戏曲舞台和戏剧演出以新的生命，在社会不断文明进步和改革开放的今天，回顾老北京的剧场变迁和戏剧艺术的发展历程，使我们对民族文化又有更深的体会，在未来国家的建设中，将会给我们以更多的启迪，我们的剧场和舞台也会越变越好，为人民的文化生活提供更优质的服务。