醉翁亭辨音
摘要: 中国的山水往往有浓重的人文氛围。滁州的琅琊山，能令历代骚人墨客神往，全仗宋代大文豪欧阳修的一篇《醉翁亭记》。 我从少年时代起就熟读《醉翁亭记》。近十年来，又屡次执教此文。但品味日细，越是疑惑日 ...
| 中国的山水往往有浓重的人文氛围。滁州的琅琊山，能令历代骚人墨客神往，全仗宋代大文豪欧阳修的一篇《醉翁亭记》。 我从少年时代起就熟读《醉翁亭记》。近十年来，又屡次执教此文。但品味日细，越是疑惑日重。我从“山水之乐”、“四时之乐”、“宴酣之乐”、“太守之乐”的层层叠叠的欢波中，隐隐然听到了深藏其间的源远流长的人生悲音。这萦绕于心的“醉翁亭情结”，促使了我的琅琊山之行。 秋冬之交的琅琊山景，确如欧阳修所述，风霜高洁，水落石出。酿泉仍逶迤曲折，但不闻潺潺之声；满山盈谷皆是古木，虽未凋零殆尽，也萧疏苍凉了。瑟瑟秋声，冷冷霜色，环围着偌大如魏晋庄园般的醉翁亭。 徘徊于宝宋斋，凝视着嵌于墙垣之间两块青石古碑，轻轻抚摩着历经风雨、残缺不堪的“欧文苏字”，“醉翁亭情结”如遇知音，蓦然浮上我的心头。 《醉翁亭记》问世近千年，人皆赞其“与民同乐”之德，而不知文中真意何在？ 欧阳修由堂堂朝廷重臣而贬谪滁州，而为区区太守，“信而见疑，忠而被谤，能无怨乎？”不过欧阳修是儒生出身，自不会刻意仿效屈原，抑郁过甚而自沉汨罗。但他也是骚人之流，其愁苦怨伤之情岂能全埋于心底？文中的“翁”、“醉”、“颓”三字，实是他心迹的露脉。 欧阳修于庆历五年谪滁州，年仅三十九岁，乃一风华青年，而自谓“苍颜白发”之“翁”，何哉？欧阳修“饮少辄醉”，不是杜康、刘伶之后，又能称其“醉”吗？众宾客深浸于“宴酣之乐”，而欧阳修却“颓乎其间”，是颓其形貌、还是颓其心神？ 醉翁旁有一副对联：“泉声如听太守操，海日弓照琅琊山”，或能解开这一历史之谜。 有个叫沈遵的太常博士，与欧阳修同时，在京城阅读了《醉翁亭记》石刻拓本，慕名前往琅琊山游历，爱其山水，谱写了一首《醉翁操》的琴曲（即对联中的“太守操”），可惜知者不多，流传不广。 十余年后，欧阳修奉使契丹，在恩、冀之间，偶逢沈遵。夜阑酒半，沈遵以《醉翁操》一曲弹奏于前，宫声三迭，绕梁缕缕不绝：忽作空岩悲风，吹拂太古似的山林，落叶簌簌，弥漫起一天荒寂的夜云；忽似山泉呜咽，在乱石丛中淙淙觅路，在万仞青岑白玉般悬挂，流淌出使人耳泠心衰的幽思…… 一个抚琴抒怀，“指下呜咽悲人心”；一个揽衣感喟，心以忧醉安知乐。一曲《醉翁操》，成了《醉翁亭记》的真正知音。欧阳修不能自己，接连写出了《赠沈博士歌》、《赠沈遵》、《醉翁引》等抒情怀，吐隐衷的诗章。 《醉翁亭记》真是乐中藏悲，表乐而里悲的千古妙文。乐是暂时的众宾之欢，悲是恒常的太守之醉；乐是歌舞升平的时代虚像，悲是忧患痛苦的人生真相。 “醉翁亭情结”是欧阳修的独特创造，它前继先人，后启来者。屈骚、诗经，是中国文化悲音的源头。唐代崔颢的“烟波江上”，李白的“长亭短亭”，杜甫的“鄜州月色”，白居易的“梧桐夜雨”，刘禹锡的“芳草斜阳”；后来者如苏轼的“雪泥鸿爪”，辛弃疾的“断鸿声里”，唐伯虎的“姑苏茅屋”，曹雪芹的“花谢花飞”，或为思乡之愁，或为爱情之苦，或为尘世之累，或为离别之恨，或为时代变迁之感，或为报国无门之叹，或为家园空漠之哀，或为人生伤怀之情，无一不是悲音缠于心而发之于诗词文章的。 能真正与“醉翁亭悲音”发生共鸣的，在当时毕竟只有沈遵等少数人。两宋以下，醉翁亭似乎被改造成封建士大夫们附庸风雅，留连山水的乐园了。 宋之时，琅琊山麓仅存孤亭一座。到明清，经历代官吏修缮，竟扩展成拥有“九院七亭”庄园规模。 走出宝宋斋，朝南是意在亭。亭四周有一条弯弯曲曲的水渠，名曰“九曲流觞”。是明代官吏卢洪夏仿《兰亭集序》而建造的。这位士大夫想必是把“宴酣之乐”与“修禊之乐”拉扯在一起了，或以为“游目骋怀，足以极视听之娱”，就是欧阳修的“醉翁之意。”欧阳修所深味的是忧国忧民的“忧醉”之悲；而他们所追逐的不过是一觞一咏，及时行乐的生理感官的享受罢了。 出意在亭，向西拾级而上，可见一座高高的花坛，呈长方形，由巨石垒砌而成。坛中古梅一株，高两丈，分四枝而凌霜天。这就是“古梅台”。台石上还有清人“花中巢许”的题刻。台北筑有古梅亭，台南辟建影香亭。巢父、许由是两位古代隐士，而以“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗句著名的林甫也是隐士。难怪这班士大夫们要吟出“孤山三百种，不及老癯仙”的诗句了。原来他们也是“醉翁之意不在酒”，却在隐逸风流之中。巢、许、林是不食人间烟火的真隐士，而欧阳修岂欲隐于山林、终老岩穴吗？非也。欧阳修只是借“山水之乐”来颂扬赵宋王朝的太平盛世，而掩饰自己因仕途艰难而产生的人生之悲的真面目。诚然，欧阳修晚年自号“六一居士”，著《归田录》，退隐颖州乡间，那也仅仅是对政治的退避，他无法逃脱社群的罗网。“云荒石老岁月侵！世事多虞嗟力薄”的人生悲音一直萦回在他的心间。“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，正是出于对人生的挚爱和留恋，才有大悲哀大忧患大痛苦大愁闷的萌生。这些岂又是明清一班士大夫们所能或所愿体会到的呢？ 说实在的，我并不喜爱现在的醉翁亭，对它的所谓“醉翁九景”也无甚兴趣，总觉得它充满着人工雕琢的匠气。我倒神往于野趣盈然的醉翁亭：四周是寂静如太古的山林，夕阳在山，鸟雀嘤鸣，酿泉潺潺，清澈透底，茅檐，青柱，白石，孤亭玉立，三五游人徜徉其间。这恐怕正是当年欧阳修所执意追求的。但是在现实中没法寻觅，他只能寄托于“闲和严静、趣远之心”的“萧条淡泊”的画境了。 走出醉翁亭庄园，迎面有四株遮天蔽日的古树。这就是闻名于世的“醉翁榆”，真正的琅琊山的“土特产”。林叶间一片飒飒秋声。我不禁想起了苏轼的《醉翁操》一词；“翁今为飞仙，此意在人间，试听徵外三两弦”。这“醉翁榆”不就是古琴吗？这无尽的秋声不就是弦外之悲音吗？苏轼是真正理解欧阳修的“醉翁之意”的。因为只有能倾听悲音的人生才是真正的人生，只有能回荡悲音的艺术才是真正的艺术。于是，我折腰拾起一张黄绿交错的榆叶，夹进《琅琊山古碑贴》一书中，仿佛将生命和艺术夹在一起。我明白，这不仅仅是为了纪念，更是为了无穷的探寻……（颜正源） |
