赖彦吉：在作品里提供多种被阅读的可能

　　当我们将住宅内提供睡眠、用餐、工作等机能的房间，拆解成各自独立的建筑单元时，它们将以何种型态来自成一个空间主体？

　　建筑师赖彦吉(Jimenez Lai)获选第14届威尼斯建筑双年展台湾馆的作品——家中的小城市，帮人们打开了另类的想像样貌，他的提案是在普里奇欧尼宫(Palazzo delle Prigioni)内设置9个微型建筑单元，9个单元各自分别代表一种生活机能，而这些空间的构想来自于赖彦吉对台湾特有的办桌、祭祀等常民文化的解读。

　　赖彦吉也替这些建筑构思了饶富趣味的名称，如应酬之屋、睡眠之屋、愉悦之屋……等，并将他们配置于普里奇欧尼宫内，让这个古老建筑内出现一座童话般的小型城市。

　　他自成立建筑事务所——BUREAU SPECTACULAR至今，多数完成的作品为空间装置及图文创作，对他而言，这些创作都是在未能获得实质建筑委託案前的磨练，以及诠释自身建筑观点的发声途径。

　　对12岁即离开台湾、长年居住于国外的赖彦吉来说，他对台湾的记忆就如同一段凝固于脑海且恆久的乡愁一般，藉着这次进行策展前置工作而回到台湾，也让赖彦吉打开了那段暂时冻结的记忆，但又同时用如初生儿一般的好奇目光观察这片土地，并用作品来诠释他所体验到的台湾生活，以下就来看看他将所理解的台湾呈现在计划当中吧。

　　请您谈一下这次威尼斯建筑双年展台湾馆参展作品的构想？您曾思考过其他方案吗？

　　赖彦吉：我们一开始的想法是做一堆地毯，把平面图印在地毯上，再放置一些沙发，让人可以在裡面休息，后来觉得这个想法有点狭隘，可能只有学建筑的人才会有兴趣，就开始做现在这个方案。

　　最主要的想法还是探讨大会的主题——Fundamental(译为：起源、基础)跟建筑有什么关系，我自己很喜欢的一个问题是“山顶洞人去找山洞的时候是不是在找卧房？”我认为，建筑因为现代社会而更加复杂化了，所以这个方案的主要构想就是我们该如何把事情原始化，把建筑的家庭机能打碎，并且细致化，另外一个想法是假设建筑与电影有关联，那么建筑就是场景跟配乐，我们人在里面的生活就是故事，建筑的内部就像是一大堆的场景，这也是当初我们设计台湾馆的出发点。

　　当初想回台湾参与威尼斯建筑双年展台湾馆徵选的动机？

　　赖彦吉：会提出申请有几个原因，我爸爸曾经跟我说过，当觉得时机成熟时，就要贡献国家(笑)，另外，当然也是我对台湾这块土地很有感情和兴趣，所以想趁着自己还不太老的时候，赶快回来认识这个地方，了解可以为这个地方做什么，再来是这几年美国、欧洲给了我很多奖项，当人家给我这些荣誉后，我会想到可不可以拉着华人一起来做些什么，当国际上认可我，我就要更大声说出我是台湾人。

　　评审当时有问了什么有趣的问题？

　　赖彦吉：他们问的第一个问题就是我是台湾人吗？(笑)

　　您所呈现的这9个建筑单元如何与普里奇欧尼宫对话？不同单元间的关系是什么？

　　赖彦吉：每一个文化裡的人都会吃、都会睡，但有一句话说，It's not what you saying, but how you saying？比如吃，每个国家的人都会吃，但台湾人怎么吃？所以我就开始回想童年的经验，小时候最兴奋的事就是去看附近邻居办桌，办桌代表的是台湾人吃的方法。

　　然后从这里也思考到方形桌跟圆形桌的关係，在西方社会的餐桌通常是长方形的，而台湾的餐桌是圆形，甚至圆桌裡面还有圆形转盘，我觉得这些都很有趣，圆形跟长方形虽然只是几何型态上的差别，但从社会学的面向来看，坐在长方形比较短的那一端，是象徵比较有权力的人，而圆形基本上没有权力的分别，可是我们会把圆形放在方形的空间里面，在圆形的最裡面的人还是最有权力的人，这是从很细腻的部分去了解一个社会。

　　另外比如睡觉，对我来说，睡觉是很私密的，但我也回想到幼稚园时一大堆人一起睡午觉的情景，印象中那时大家睡在一起是很快乐的事，但是现在就不能这样，所以什么是“里”？什么是“外”？什么是“公”？什么是“私”？可以藉这个机会再思考一次。

　　这次我们盖了应酬之屋、睡眠之屋等，将每一件家庭里面会做的事情独立浓缩成一间屋子，屋子和屋子间留有一小段距离，因为普里奇欧尼宫是一个很古老的建筑物，很容易产生沉重的感觉，所以我就思考如何用颜色做一个轻松愉快的对比，当沉重的街道有轻松愉快的房子就会形成很强烈的图形背景对比。