王中简介：
中央美术学院城市设计学院副院长、教授，作品多次参加国内外重要展览，获得多次国家级奖项并为艺术机构、博物馆收藏，代表作品有《老北京系列》、《拆迁系列》、《生命系列》、《平衡-道系列》，出版专著《公共艺术概论》。
“六席浮云”作品概念：
暗夜，星辰闪耀，月宫明亮。云自飘零，不见踪影。若云，也穿上明艳的衣装，暗夜，会不会更美！
先进性描述：
作品《六席浮云》，是意向的云，神秘的云，属于夜空的云。为了营造夜色中云之优雅与梦幻，作品以铝条编织的网状造型模拟云的曼妙起伏，用2205个LED点光源覆盖网状云的造型基础，通过程序的控制与编排，每一个点光源犹如一个个像素点，逼真而灵动的演绎出云的浮动飘移。每一个亮度1W直径40mm的 LED点光源犹如画幅上同样色彩与面积的笔触，又似乎是电脑屏幕上一个闪烁的像素；由程序控制的动态环保LED点光源与浮动的造型体相结合，静止悬挂的艺术作品似乎真的在夜空中飘移变化着，这就是现代技术完美的实现了古老的艺术想象吧！
还记得自己第一次创作的经历吗？
那太早了，十六七岁在工艺美校就开始创作了。工艺美校那时候的教学非常多元，教学设置很宽，比如说材料语言方面，可能就涉及到国画、漆艺、金属材料等等，在动手能力上收益很大，对材料语言的运用与探索也是在那时候开始的。
平时对光的感受是什么？可以谈谈对光最深刻的一次经历或感受吗？
这个感受太深了，我早期的作品《幻象》的灵感就来源于光。因为父亲去世了，我要将父亲的遗体推向太平间，我永远记得那个场景，长长的医院走道，黑暗深处的太平间玻璃门反射出耀眼的光。那个漫长的隧道以及光亮的出口，似乎象征着生和死的关系，三个月之后我女儿出生了。《幻象》作品的顶端有一束天光射下来，照亮着下面的婴儿，婴儿脐带流下的水滴滴落在镜面上。光很难说是起点还是终点，光有轮回的宿命。
在以往的设计中，有没有特别的经历是跟“光”有关的？
在去年天津武清文化公园的主体雕塑的设计上，我们和一家灯光公司合作，运用LED灯光为作品制造出如多媒体舞台的绚烂效果，让作品产生更多的层次与生命，让固化的作品可以与游客产生互动。
有没有为了这次灯光秀特别去体验光？
也就是上面提到的，很赶巧的，在灯光秀之前我们做了天津武清这个项目，在城市公共空间中营造一种空间趣味。白天是造型本体的呈现，夜晚借用光的设计，创造丰富多彩的变化与体验。
作品是先有了对光的灵感，还是先有作品的轮廓，然后跟光结合起来？作品要与光结合起来，觉得难吗？
我最感兴趣的是作品的地点——在一片古建筑群中。在古代，会在建筑之前先种上大片的松柏，只有松柏活了以后才可以建寺庙。这几百年的柏树与建筑的价值是并列的，传达着一种延续的精神，蕴含厚重的气场。光的语言在这里是一种时间的传递。
你觉得把光掌控起来，是你想象中的那样吗？
没有达到，一个是时间紧，另外预算也是一个原因。现在只是把一个概念呈现出来，真正要做成一个完整的艺术品，还需要很长时间的尝试与实验。
最后有做出一些调整吗？达到你想像的效果了吗？
在安装过程中有一些调整，也仅仅是作品空间布局上的调整，而作品的造型与灯光的操作在当时已经没有调整的空间了，还是留有一定遗憾的。
这次跟光的亲密接触过程中，最深刻感受是什么？
将很多科技成果运用到艺术的表达上来，这是让我最激动的。
有最喜欢的设计师或者艺术家吗？对你的创作产生了什么样的影响？
比如波伊斯、奥本海姆、克里斯托，他们实际上更多是观念的表达，质疑与颠覆世俗价值观，艺术手段仅仅是为了达到目的一种方式而已。作品的形式已经不重要了，重要的是作品的精神与观念。
你认为，光应该给人带来什么感觉是最好的？
这个不好回答，不同的环境有不同的需求，适合场域精神的恰当体验是最好的。神秘的、清新的，甚至是刺激的，恐怖的，直逼人心的都可以，关键是场域的需求以及艺术的传达需要人体验到一种什么样的感受。
喜欢用光表达作品吗？
这是一种表达的方式，不是喜与不喜欢的问题，而是艺术表达上需不需要。 | 
