|
摘要：毛继鸿 ( Mao Jihong )中国服装协会副会长，中国最早的服装设计专业毕业生，长江商学院EMBA；1996年与设计师马可共同创建“例外（EXCEPTION de MIXMIND）”品牌；现为广州市例外服饰有限公司董事长。
毛继鸿 ( Mao Jihong )中国服装协会副会长，中国最早的服装设计专业毕业生，长江商学院EMBA；1996年与设计师马可共同创建“例外（EXCEPTION de MIXMIND）”品牌；现为广州市例外服饰有限公司董事长。2011年推出全新文化生活概念店“方所”（fang suo commune）以及品牌首个男装实验系列，继续通过服装、文化、生活与艺术，搭建全新的文化艺术沟通平台，在当代艺术领域与人文思考层面中，探索与呈献更多无限可能。
您对于设计师品牌和设计品牌分别怎么定义？
设计师品牌首先是以设计师名字来命名的，第二个特征是，通常设计师品牌更多会以个人喜好来表达他对于创作和设计的理念和模式，因此他个人的品位和追求在其中占据着至关重要的比例。
而设计品牌通常会有一个设计团队，表达一种整体的理念、风格，有既定的创作模式，跟某一个设计师的关系相对来说不是那么大。
例外的创始人之一马可小姐的身份在06年从创意总监转变为艺术指导，她的角色转换是否会使得品牌理念的延续和传达出现落差？设计团队如何继续在设计风格和品牌形象上得以继承、延续和发展？
其实从一开始命名为例外，我们就是希望这个品牌是以团队模式来运作，尽可能容纳更多人的智慧来经营它。不管是我还是马可，我们都希望作为创始人来做这个风格和理念的开启者，剩下的就是去引导和帮助整个品牌的发展方向来保持这个不变的初衷。单纯的创作和整体的表达是不能放在同一个层面上去看的。马可作为艺术指导从06年开始的到现在已经有六年，尽管现在企业大了，品牌的模块也大了，但整体层面都是她在控制、把握、引导整个品牌表达的方向，跟要传递的一个理念和掌控的角色。
“例外”作为国内现存时间最长也是最成功的女装设计品牌，在创立之初是否就有清晰的品牌意识和理念？当时国内女装消费市场状况如何？
有很多东西都是来自作为设计师的很原始的一种感受。首先还是要从一个最基础做起，把衣服做好，用服装来表达你对生活方式的理念。把衣服做好这件事情是最应该去做的，没有太多的借鉴，也不是一定要去学习别人的管理模式，因为这个东西是在不同的市场环境当中要做出你自己想要做的样子。马可曾说：我相信我喜欢的东西应该是有人喜欢的。所以我们就是遵循这样一个简单的想法先把衣服做出来了。我觉得最重要的是你要看到这个时代的东西并对此关切，在那个时代，在北京很多职业装品牌都是千篇一律的，要不就是很花哨的化纤的台湾装，在美学在比例和设计上面都是没有风格的。所以在这样的大环境之下，我们想说没有人做黑白灰，那么我们就做这样的一个品牌，因为我们没法去做到很高水平的染色之类，就做了黑白灰为基调的。但当时在一推出马上就被接受了，那个时候资金很有限，量也不大，所以都是供不应求的状况。我们从来不做调查，马可甚至连商场都很少去，她是随着自己的心在做东西。我们是遵从一个设计师从小到大的成长轨迹，让她做自己喜欢做的事情，不管你的规模有多大，每天都能做出衣服才是最根本的，而不应该把精力和头弄用在思考要在秀场上干什么。
通过获奖或是从名校毕业进而打开知名度创立自己的品牌是否是当时很多中国设计师选择的路线？现在是否依旧可行？
马可学的不是真正的科班。但是她对于设计、艺术和服装的理解力非同常人。我们的路线也并不典型，要不也就不会叫做例外。
其实如你了解到的，在我们那个时代只有兄弟杯，也只有那么几个媒体，条件资讯都是非常匮乏的。反过来在这种条件下只要设计师秉着比较原始的对于艺术和设计的理解跟创造力，利用一点点的东西把衣服做好就能出来的。但是所谓的名校这个路线我持保留态度，我觉得国内出来很多的设计师反而被教育被媒体导向了一个误区。在我读书的时候，对我影响最大的是日本一批具有反叛精神的设计师，而不是在我们教科书当中的某某。有像Romeo Gigli这样有哲学性的设计师。他们的成长对我的影响会比较大，因为我相信通过创造力、自身的努力和对艺术的理解才会做出好的衣服，收到更多人的拥护和爱戴以及理解。从内心里面我跟马可对于艺术有很多古典主义美学的情结，对于艺术的尊重和强烈的追求。其实可以说这样的追求造就了我们那一代人，不管是王一扬还是张达，陈强等，都是一样。
很多毕业生会选择毕业就创立自己的品牌工作室，您是否认同这样的选择，他们存在怎样的问题？
很多设计师是有想法的，但大部分都不符合市场规律，容易把自己看得很大，很多东西都要靠后面的人去补。大家容易被所谓的时尚变得表面化，分不清是在作秀还是在做衣服。还有相当一部分设计师没有遵循既定的商业模式，这样的品牌要想在市场上立足更是难上加难。
国内学校相对来说实践机会会少一些，是否是导致这种问题出现的原因？
对，这是教育体制的问题，但媒体也有很大的问题，媒体捧杀了一批人，而真正能成事的人必然是那些踏踏实实做设计，做衣服的人。这两点是一切的前提。
有一些原创设计师品牌选择淘宝来试水温，也不乏较为成功的范例，您如何看待这种模式，利弊各在哪里？
网络是当下这个时代最为重要的渠道，但有些问题，躲在网络后面跟消费者沟通跟直接面对还是有很大差距的。
另外，在网上开店不像进商场，要被很多质检系统、工商系统进行严格的审查，而这样严格的审查使得设计师必须要将所有精力专注在衣服本身，从材料的选择到掉色的问题、环保问题等等，一丝疏忽都是不被允许的。
管理以设计为主要生产力的企业相对其他类型的企业的特殊点在哪里？
太不一样。设计师可以是天才，也可以是疯子，两者之间一线之隔，对设计师的管理基本算是管理艺术的最高境界了。
我一直期望自己能做一个相当于解码或发动机的角色，发现创造力和可能性，再帮助其转变成在一个工业系统跟社会系统都能接受和纳入的流程。而这就要求设计管理人员第一要懂艺术发展的过程，对于服装发展历史、品牌管理方式和管理模式也要熟捻于心。我关注设计管理有十余年，也仍旧在不断学习和思索中。一个品牌CEO要懂文学、戏剧、音乐、组织行为学、市场、传播、组织管理、消费经营，哲学、宗教等等。做设计管理也是如此，你要读的懂财务报表也能欣赏的了歌剧，看得懂画展，也能跟当代艺术家交流。我曾问前来实习的研究生，你在做的命题是什么。他答：设计师与组织流程。我又问，你觉得这是一个物理问题还是一个化学问题。他很不解也很意外，貌似这不是一个管理专业的学生需要考虑的问题，但其实在我看来，设计管理跟这两个形态在内部都有极大的关联。
目前为止遇到设计管理方面最大的问题是什么？
我们做设计的不是很懂一般人的生活的需求，例如数字和人事关系。你认为很好的东西，也许他们会觉得没有价值，但是他们认为有价值的也许你觉得没用。但没关系，最重要的是要用专业的人做专业的事情，大家要有共同理念并能够相互理解，不是一定要会做，比如我不会做财务，但是至少我能看得懂财务报表，懂得大的方向就够了。学设计的形象思维比较好，记忆思维和逻辑思维是不够的，但是可以去修炼。听得懂就可以提出要求，最重要的是你对自己行的部分和不行的部分都很清楚并能学着克服自己不行的那一部分，让自己理解另外一种声音和模式。管理的角色更重要的是一种整合能力，思维要开放，能听得进意见，能接受意见。不能太自满太个人，要看大局和结构，有真正的大局观。其实不管是化学还是物理问题，道理都在于当你去做结构和框架的时候要有逻辑，而当你在框架上面建构灵魂的时候，要放出最宽阔的最有远见的对未来的设计和最大限度的想象力。
如何做到这样收放自如的状态？
你要修心，要让自己可以接纳别人。过多的人是修劳，如果太专注，就很懊恼，你会在牢笼里面完全出不来。左右脑都要非常的发达，你的心还要很平静。我想这样就是一个修行，像是乔布斯的修行过程，他从一个恶毒烦躁的人，修道一个可以容忍敌人或是他不能接受的人。你要发现自己的所长和所短，承认并面对自己的短处。我跟团队沟通，会在第一时间告诉他们我没有逻辑，我希望你的冷静可以弥补我的感性，这样配合就很好。要改变心态，能够接纳不同意见，而不是过分执着自己的对错，不用改变自己的初衷。在态度上更开阔一些别人才敢于把真相告诉你。
从例外创立之初至今，品牌自身和消费者都经历了怎样的变迁？
变化很大。我们是当代的企业，也就是说我们必须贴合当下的生活、社会问题和观念上的困惑，去做一个解读。比如过去，我们的品牌更多的是美学上新的解释，但当顾客越来越多品牌越来越大，我们就发现要关注更多的社会问题。你要跟你的消费者接触沟通，了解他们在思考什问题，这些问题你有没有解决方案。初期我希望这个品牌起到一个美育的功能，但这只能解决一部分人的问题，来提高他们在美的追求上的理解。但如果按照年龄来算，例外已经过了少女的阶段，开始成熟，我们就在想对于十六七岁的女孩，她的第一件例外是什么。我们一直在试图通过自己的思维、人生阅历和思考模式，给当下的人一些不同的视角和启发。
仅仅通过一件服装能传递这么多东西吗？
不能，所以我建立了方所。
方所创立的初衷是什么？传达一种生活方式吗？
我把方所定义为文化生活概念店，但其实远不止于此，它是一个文化生活的平台。一个发生的平台，相遇的平台，发酵的平台。我想把它解释成一个空间一个场地，一个大家共同寻找和创作东方的人文关怀和审美的一个尝试，仅仅定义成一个店还是太小了。
我们在很长时间都在被西方影响，以西方为标准，中国人自己的声音很小。希望中国的发展随着经济的腾飞，可以在文化上面在世界的范畴里找到属于自我的平等地位。我们要对传统工学和美学有理解，追求境界，在审美上要达到天人合一，其实这跟全世界都在追求的环保是相符的。东方文化不应该只是一种风尚，真正当代的中国生活方式，中国美学也不能等到五十年后再去定义。当人不再以别人的观点来左右自己的价值体系，才有可能去输出你的东西和态度。
对于新的设计师的建议？
不要把精力放在过于表面的东西，要拥有艺术家一样的视野，要真正热爱这个行业。你对待衣服的态度，决定了你将会得到的回报，这才是这个行业的道之所在。你要像一个虔诚的牧师一样，精心礼拜，要准备，沐浴净身，穿上干净的衣服，要非常有意识的去做这件事情，让所有信徒听到你的布道。设计师只有对自己行业怀有崇敬，才能得到别人的尊敬。
“有哲学性的设计师，会通过创造力、自身的努力和对艺术的理解做出很好的衣服，受到用户和爱戴，从艺术家的角度去看待时装，会对我们这个时代有一些帮助和引导性。”— 毛继鸿
改变（change）
创新、设计如何改变经济竞争力？
创新、设计如何改变城市？
创新、设计如何改变生活？
创新、设计如何为企业、城市和生活提供发展的力量？
全球创新型企业、设计机构、创意工作者如何通过设计创新发展出巨大的成就？
创新者的方法、策略和规则。
创新的模式。
创新风险和机会。
2013亚洲设计管理论坛由杭州市政府、中央美术学院主办，国际设计产业联盟，《设计管理》杂志社、中央美术学院设计管理研究所、亚洲设计管理论坛组织、北京安德马丁文化传播有限公司、杭州西博文化有限公司承办。
亚洲设计管理论坛创立于北京和香港，主席为王敏教授，秘书长海军博士。以中国和亚洲为基础，整合全球创新资源，服务中国整体的产业创新、城市创新和生活创新。在设计学、美学和商学知识架构中，探索从设计创意到整体的商业成功、社会成功和文化成功的策略、方法、价值和立场。
2013亚洲设计管理论坛将由超过30位设计管理专家在大会上分享他们的思想和经验。包括开幕和闭幕大会，五个分论坛包括产品设计管理、品牌设计管理、建筑设计管理、室内设计管理、交互设计管理。大会将颁发亚洲设计管理年度奖项和室内设计奥斯卡-安德鲁马丁大奖。
论坛时间:2013年11月8-10日
论坛地点：杭州
微信平台：ADMF亚洲设计管理论坛 |
