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摘要：陈幼坚 ( Alan Chan )华人知名设计师，逾40年广告及设计生涯，集设计师、品牌顾问及艺术家于一身的陈幼坚，带领公司荣获本地及国际设计奖项超过600个。
陈幼坚 ( Alan Chan )华人知名设计师，逾40年广告及设计生涯，集设计师、品牌顾问及艺术家于一身的陈幼坚，带领公司荣获本地及国际设计奖项超过600个。自2000年起，陈从纯粹的商业平面设计走向艺术领域，除了两次入选上海双年展（2002及2006年）及「香港当代艺术双年奖」（2009年）外，陈氏亦是首位获邀于上海美术馆举行其商业及个人纯艺术作品展的香港设计师（2007年）。2002年，陈氏应日本最负盛名的平面设计画廊Ginza Graphic Gallery之邀，在东京银座举行个展。他于2003年在香港文化博物馆举行的回顾展，得到极大的回响。2012年四月陈氏接受了意大利品牌Anteprima的邀请，在全球瞩目的米兰家具展期间发表了iPhone摄影作品系列「iEye爱」。
在您的设计当中始终贯穿着中国文化元素，正如您自己定义的“东情西韵”，您是如何做到这两者的完美结合？如何看待中国风？
中国文化中优秀的、有内涵的东西非常多，代表着我们的民族。现在很多艺术家在作品当中使用中国文化的符号，期望以此赢得国际声望，得到媒体和客户的注意以使自我到达一个更高的领域。在我看来这是一种正常的过程。但是对我自己来说，在这个领域做了这么久，风格和心态都非常稳定了。我从不会刻意做什么。但身为中国人，我想这些东西是融入在血脉当中的。我不否定我是非常专注中国的文化，只要有机会我就希望加入一些中国文化的元素，但也是因为市场有这样的需求，这些设计才能够得以被认可和褒奖。如果只是为了满足或是表达我自己的定位和喜好，那我无需将他放在一个商业的层面中去完成。
您与非常多的世界级品牌有过合作，如何看待品牌发展当中设计所扮演的角色，设计的立场和价值？
设计与我的意义很简单，它是一种包装的手艺。我要做的就是用心观察，与客户充分的沟通，深入将品牌的核心价值和DNA提炼出，而后通过设计将其呈现与表达。一个企业再好，产品再好，如果没有经过设计的话，他的生命力也无法长久。我觉得，一个好的品牌区分与其他品牌的特性就是其值得发掘的地方，它的发展空间也在于此。
您认为作为设计师，如何能够形成其在行业当中的价值或者说名气？
跟艺术家一样，作品好是最重要的。也许你会有疑问说艺术跟设计是两回事，但我觉得如今设计跟艺术已经融合在一起了。现在中国最好的艺术家，他们的作品很多都有很浓烈的设计味道在里面。艺术家跨界跟品牌合作设计的例子越来越多，很多也取得了不俗的成绩，艺术家的观念在逐步改变，从高高在上到雅俗共赏。我认为这是一个好事。
那么您认为一个好的跨界设计师都需要具备怎样的素质？
首先不要刻意去把跨界当成一个成功的途径，想要依靠跨界吸引眼球博得注意力，毕竟这不是长久之计。跨界应当是你跟随自己的内心慢慢的、自然的从一个地方走到另一个地方，你因着对另一个领域某个元素的喜爱受到吸引和启发，然后将两者做一个完美的融合。不要怀着很大的目的。
在您与各个品牌的合作当中，设计带来的竞争力是否等同于产品竞争力？这两者分别要如何进行评价和分析？
这个问题我没有特别想过。一般都是客户来找我然后我做产品的包装，这两者是否等同，很难说。当然对于我们来说是希望通过包装设计将这个产品做一个更好的呈现。但是这两者之间是相辅相成的关系，很难去做一个比较。如果产品不好，设计怎么做都没用。
您对好的设计与好的设计师，是否有自己的定义和衡量标准？
我觉得永远都要怀着儿童的心态，很纯净，对生活永远充满好奇。因为如果希望产品跟够跟消费群体产生共鸣，这个关键点无疑是需要通过设计的观察来创造和开启。另外还要永远保持幽默感，再就是要有包容性，要做一个“花心”男。“永远都要怀着儿童的心态，很纯净，对生活永远充满好奇。”——陈幼坚
China Rouge
红伶
红伶陈幼坚任视觉艺术总监的一个高端私人会所作品。会所希望重塑1930年代上海的流金岁月。
陈幼坚过思考，决定以1930年代上海的装饰派艺术风格作主题。因为那个年代的艺术风格极为鲜明强烈、细致华丽、色彩丰富，对日后整个亚洲的设计风格均具深远影响。
1930年代的上海女性拥有鲜明的形象，“红伶”既以颠倒众生的上海女性为灵感，在设计上注入不少女性特有的美态元素，令整个概念更为动人。确定整体风格之后，陈幼坚邀请多位中国当代著名的艺术家，包括卜桦、陈漫、邓新黎、凌健及郑路，以女性或相关题材为主题，为红伶度身订造多件涵盖油画、数码拼图、雕塑及摄影不同技巧风格的艺术珍品。更有部分手工艺品出自陈幼坚本人之手。
《盛世红伶》
卜桦
数码艺术家卜桦擅于运用独特的文化认知及创造力，刻划超现实的人造童话仙境。看似天真无邪的童话风格，却又带点游离；华丽构图又渗透丝丝荒凉的画面感，细腻地呈现现代社会文化中人们的茫然与不安定感。《盛世红伶》以展示女性美丽的姿态为主题，画中的元素结合东、西文化；古、今中国；以既幽默又超现实的手法描绘女性，趣味盎然。>>>
《四大天王》
陈漫
陈漫的作品在意大利及香港屡获殊荣，并多次在法国、美国、中国及其他国家多次举办个人展览。她的作品注重对自我的追寻，并完美融合传统元素及当代情感。此外她亦着重以艺术家的角度透视中国传统文化。《四大天王》是中国经典的神话人物，陈漫以突破传统的艺术语言展现出一组独特的女性天王形象，把中国传统与现代文化融会贯通，同时勾划出女性的多层次美态及神秘感。
《神仙眷之云舟玄妙玉女》
邓新黎
作为新西兰奥克兰艺术家协会及新西兰中国艺术家协会的会员，邓新黎的作品总是充满超现实主义。他擅长在画作中结合传统、当前的政治状况和社会暗流，以抒发个人观感。
《神仙眷之云舟玄妙玉女》的灵感源自中国神话故事，是邓新黎的《神仙眷》系列八十七幅作品中最主要的杰作之一。他运用当代的绘画方式，展现中国古典仙界之视相，以缅怀深层的世界宏观，同时表达对中国文化发展方向的希冀与想法。
《The East Sun Is Red No. 2》
凌健
凌健通过画作，深入地探索中国文化特性的演变。性感诱人的漂亮女郎，与形象保守封建的共产党女军人形成强烈、鲜明的对比。他在世界各地多次举办个人画展及联展，被誉为中国当代最才华横溢的艺术家之一。
凌健以中国的历史背景为《The East Sun Is Red No. 2》的创作灵感，并高度夸张地表现出诱惑的力量，从而表达金钱与权力在现今社会上的影响力，以及新中国脱胎换骨的形象。正如凌健其他作品，他透过剖析女性生活中的角色及意义，探索过去和现代中国的微妙关系。
《水龙吟之二》
郑路
由记载中国古代文明社会的青铜铭刻，及郑路钟情的中国书法所启发，成为他创作以中国书法文字及其产生的相关意境的雕塑作品之灵感泉源。郑路的作品以金属制作的中国文字组成，从一整张金属字板切割出来的文字称为「阳」字，在余下镂空板上称之为「阴」字。
《水龙吟之二》以女性胴体来阐释《水龙吟》的意境，塑造缠绵悱恻的女主角优雅姿态，演绎词中幽怨愁思的复杂女性情愫。
《大地之母》
陈幼坚
《大地之母》是陈幼坚向所有女性致敬的作品。陈幼坚认为，女性孕育宇宙大地，是大自然的创造者。作品以各式各样的中国传统工艺物料打磨成十六个性感的半球体来演绎女性胸脯，在高贵马毛及迷人灯光的映衬下，《大地之母》尤如宇宙中神秘的星体。
所用之物料包括﹝由上至下、由左至右﹞鎏金、青田、漆艺、青玉；仿青铜、霁蓝、白玉、鸡翅木；紫砂、鎏银、花梨木、紫山水；仿哥窟、红釉、紫檀、寿山石。
郎世宁 (1688 - 1766)
此八幅画为郎世宁画作的复制品，他原籍意大利，以传教士身分来到中国，并获清朝政府委任为中国宫廷画家。在中国生活期间，郎世宁把西方的明暗法及西洋画独有的艺术氛围，灵活运用在中式绘画主题中。
此系列画作以雀鸟为主题，画中鸟儿羽毛绚丽丰盈，正在眺望四周景色并互相挑逗，神态生动逼真。鸟儿的形态往往令人联想起女性的娇媚，含蓄地与红伶其他描绘女性美态的艺术珍品互相辉映。
手工艺品
红伶的装饰品或手工艺品可以归纳为三种不同风格：传统中国雕刻、中国装饰派艺术风格，以及由俄国出生的Romain de Tirtoff，亦即是为人熟悉的Erté所领导的前卫明亮形象风格。红伶的装潢把Erté的独特风格与廿一世纪的时尚型格和谐地融合，打造出堂皇瑰丽的崭新空间；高耸的楼底令不同元素绽放异彩。
陈幼坚本人亦亲自操刀，以中国名著、民间故事为背景，设计了一系列装饰性艺术品，更于装潢上融入各种传统工艺，如玉雕、铜雕、玻璃雕刻和马赛克壁画等。
改变（change）
创新、设计如何改变经济竞争力？
创新、设计如何改变城市？
创新、设计如何改变生活？
创新、设计如何为企业、城市和生活提供发展的力量？
全球创新型企业、设计机构、创意工作者如何通过设计创新发展出巨大的成就？
创新者的方法、策略和规则。
创新的模式。
创新风险和机会。
2013亚洲设计管理论坛由杭州市政府、中央美术学院主办，国际设计产业联盟，《设计管理》杂志社、中央美术学院设计管理研究所、亚洲设计管理论坛组织、北京安德马丁文化传播有限公司、杭州西博文化有限公司承办。
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2013亚洲设计管理论坛将由超过30位设计管理专家在大会上分享他们的思想和经验。包括开幕和闭幕大会，五个分论坛包括产品设计管理、品牌设计管理、建筑设计管理、室内设计管理、交互设计管理。大会将颁发亚洲设计管理年度奖项和室内设计奥斯卡-安德鲁马丁大奖。
论坛时间:2013年11月8-10日
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