云时代来临,人人都是设计师?（创意）

创意在先，实战在后！

程冠军、温星：创意性人才的重要性是重在创意，真正把思想融入到设计之中，强调意识的作用，为设计作品进行宏观把控。创意型人才为实战型人才做前期的总体把控，包括设计方向，设计意图，和设计的内涵的确定，为实战型人才做好全盘的筹划，实战型人才通过实战确定创意的成败和优劣或者是缺陷的多少。

我注重创意要高于实战，并非我忽略实战的重要性。正所谓实践出真知，实战是必不可少的，但是我们缺少的并非实战而是创意。每个人都具备实战的能力，实战可以通过持久的记忆训练达到目的。然而创意则需要敏锐的洞察力和五官感受的集中刺激，并非是记忆累计的结果。

以我的成功历程来讲：我的家庭比较贫困，于是我要想方设法的去挣钱，大二的时候我从偏僻的老校舍挪到了新校舍，那时候学校的宿舍晚上是不停电的，学生大都熬夜到两点。仔细观察过后，我发现学生大都是白天买好东西待到晚上饿了吃，可是有些买的不够的或者忘了买的大都饿着肚子，晚上十一点按学校规定就把宿舍楼大门给锁了，学生不能出去买东西。基于此种情况，我进了二百元的方便面在宿舍卖以作尝试，过了一个星期效果明显，我投入了两千元，又过了两个月我的存货累计到一万余元，一年下来挣了四万有余。每天仅仅只占用了晚上的时间，我成功的把学费交清。后来有很多同学效仿我的做法，在宿舍经营了小商店，可是效果并不好。对我来说这便是创意和实战的结合，又是创意在先实战在后的有力证明，而那些后来者（仅为实战型人才）的行为没有创意的介入到头了也只有失败或者说不甚理想。

徐伯初：回归到我们教学中，也有很多讨论，比如像我们艺术设计专业学费比较高，然后就有老师就提出这样的问题：学生交这么高的学费，难道就让学生在这玩空想吗？这肯定是个问题，所以这个讨论在当初非常激烈。因为我们专业正在开创期，我那时也刚从国外回来，所以我们就主张教学的推动和改革，这就引起了一些辩论，当时也形成了两派，一个是改良派，一个是传统派，当时传统派中就有老师提出这个问题，学校如果我们把学生都培养成空想主义者，那么他们毕业以后的饭碗谁来给？他们的家长付这么高的成本，难道就是要他们最后这样一个结果吗？

所以后来的几番讨论过程中，我们都在和他们解释，其实这就是咱们今天所说的这个创意和实战彼此之间的关系，我当时也是给他们讲这个道理，创意和实战其实是相辅相成的，创意很重要，但不是说要创意，我们的学生就变成空想者。举个例子，让一个学生设计一个小汽车，那首先要让他了解，汽车走到今天其整个的历史是怎么样的，然后要让他了解，他设计的这个汽车的款型和档次的要求，它的定位是什么，那学生就必须要把前人所研究的知识全部搞清楚，没有搞清楚这一点，他的创意等于是没有创意的，因为很可能他认为他搞出的这个创意，可能二三十年前早就有了，这样创意其实就不存在了。

生活有限，创意无限！

习晋：尊重设计，促原创，提高室内设计师在行业中的地位，才能有更多更好的设计师涌现出来，好的设计师是“养”出来的，不是“干”出来的。我们中国的设计师干的太多，不堪重负，忙于奔命，怎能有时间创作，创意出好的作品来？而设计作品的主观意志，也是剥夺设计师良好天性的大敌，而我们设计师自身的修养与能力，更是制约设计发展的重要因素。因此，提高自身修养，提高社会地位，让更多的人关注设计师这个行业，才能提高和促进设计行业的良性发展。

徐伯初：国家的发展前景是建成创新型国家，我们快速发展了三十多年，虽然经济上有了巨大的成就，也培养出大量的设计专业学生，但是我们的创新能力总体上还是很弱的。拿建筑室内设计来讲，我们从照搬设计开始经过借鉴、合作等阶段，到目前主导创新的设计师还是很缺乏，许多重要的项目的创意来自于国外设计师，本土设计是师成为设计的工具。因此培养创意型人才是我们急切需要的，没有一定规模的创意型人才我们就谈不上建设创新型国家。

王栋：创意型人才引领着事物的发展，不光只在艺术设计方面，各行各业的发展都得靠创意创新型人才去开拓未知的领域，探索社会发展，同时人才培养也要代代相传，不断积累过去和拓展未来。力求在有限的生活空间里通过无限的创意来达到最好的、最舒适的、最人性化的生活体验！

张弛：创意是人类文明进步的重要推动力，中国的崛起、民族的自醒都有需要一代继续开来，心怀激情的创意型人才，因为虽然上帝创造了人，可上帝也是人最成功的创意。设计师的创意源于深厚的艺术积淀与持久的实战演练，我们鼓励设计师阅历的扩充与实际工作中的发散性思维，并有准备的为此付出公司可以承受的代价。

（责任编辑：四月）