北京希尔顿逸林酒店

　　谈到酒店的装置与使用，设计者与居住者往往会走上两条并行的线路。前者可以用商业使之有效，后者则可利用艺术让之长久。也正是因为两者的结合何其之难，要达到契合度很高的比例很低，所以成功者才更显得可贵。
　　前不久刚刚落成的北京希尔顿逸林酒店是其中的佼佼者，这里拥有当代艺术的各个种类：雕塑、油画、中国画、书法、漆雕、漆画、版画、琉璃、影像。200多件原创当代艺术精品在此陈列，但它却不是美术馆，而是国际知名的Hilton酒店在北京的第二个连锁。让所有旅途中的人们拥有在艺术现场的感受，设计者该有多大的魄力？

水的气质
　　虽说是国际化酒店，而且建筑师也是来自加拿大蔡德勒建筑事务所的大师，可酒店整体的打造依然离不开中国传统的元素。我们不妨用金、木、水、火、土五行元素为其空间架构进行注解，用这五类元素书写酒店的精神气质，配合灯光的设置，完成所有置身其中者的艺术铺陈。
　　在五行中，设计者以水元素为核心，向其它元素展开。酒店整体造型如同一个“水滴”，代表“水之聚纳财气”的祥意。谈到这里 的时候不得不提酒店所处的地理位置：它位于北京西南二环外，准确说是西南二环的西南角。这里是北京重点规划的城区交通枢纽之一，原本的环道设计再加上重新规划的立交桥，真是如同彩虹般盘绕延伸。待到夜晚，则在灯火下飞舞，充满了动态之美。在时光构织的色彩中，酒店变化着不同的气质——白天在蓝天的衬托下，它晶莹无暇，包容万物，而到了夜晚，在灯光的衬托下，则瑰丽异常，如同一快迷人的翡冷翠。

五行的叠加
　　有了一个完美的建筑外观与格局，只是成功的开始。作为一个原创艺术品酒店，在内部空间上，要让200多件原创艺术品都有展示机会，还要满足餐饮、会务、短途居住等多个使用功能，同时，照顾到所有到来者的体验，必须在室内空间安排上以及装饰与艺术品的协调上做出最精密的安排。
　　如果要还原当初的设计思路，继续用五行的元素进行归纳，确实是个很好的办法，虽然可能设计者当初的初衷与这样的归纳有所差异。酒店室内，金、木、水、土这四类元素随处可见，而且有着自己的规律，正是靠着这几类元素相互间的协调，才完成了它们相互间的运转与叠加。
　　室内色彩应用方面，除了大面积的留白，更多使用的是暖黄色。这样的色彩更接近土元素的特性。在这样的铺陈下，酒店带给到访者的第一件艺术作品就是一个火红的漆器，出自日本漆艺艺术家田中幸行之手。对比酒店整体装饰的大气与厚重，它本身显得细腻与温润，其经过艺术处理后的独特的红让人眼前一亮。田中幸行另一件同系列漆艺作品“涟”则陈列在酒店大堂中，它在和谐的空间交错中带出波涟随风而动的美妙意境，生动中又不乏精致的考量，虽然这里没有水，可是让所有观看的人都感受到了水的存在，有这样的两件作品，“水火交融”的场景大概也不是一句口头上的空话了吧。

　　在室内装饰部分，对于金元素的阐述更是随处可见，从一层开始，设计师特意用非常简明的色块对比来指明空间的规划与走向。这样的铺陈是更好的表达出了不同空间的属性，同时得以衬托那些拥有金元素的作品。
　　至于木元素的体现，则要感谢设计者对于中国传统建筑的深入理解。尤其是其中的中餐厅，宽大的廊柱用来区分大厅与包间，脚下甚至还有室外木地板铺装的过廊，将室外的园林打造手法应用到室内，这种独特的处理技巧在酒店内更是处处可见。

追求在最高
　　“记得在美国20年前，一位青年看到影响他一生的英国画家乔治?弗雷德里克?瓦兹的作品希望，改变了他一生的命运，他是现在美国总统奥巴马。”在向我们介绍艺术品配饰设计时，艺术总监赵磊磊先是告诉我们这样一个故事，“艺术是可以震撼苍茫的人生的，他是希望之光。”她接着说到。
　　这种艺术的震撼不仅传递给了每一位到访希尔顿逸林的客人，同时也深刻地影响了设计师。赵磊磊认为，参与和设计HILTON酒店艺术品配饰的过程中，得到的喜悦和满足同样是前所未有的。可以说，这是一次原创艺术品结合在室内空间的难忘的经历。感谢酒店业主王永和先生将整个酒店视为大的博物馆的大胆构想，其宽阔的胸怀以及脱俗的品味，使得HILTON酒店艺术品呈现的是与众不同国内首屈一指的原创五星级酒店。
　　配饰设计中最大的难点是选择适合酒店的艺术品太少了。设计者关注的是人与艺术及公共空间的关系，要求的是心与心的对应。要让艺术品发挥我在桥上看风景，而桥下的人在看我的意境。艺术需要纯粹。在追求最高的过程中，要求设计师必须越过经验的平台，不能按照拍卖行商业走势去选择艺术品，也不能遵循名人录去寻找，只能用踏破铁鞋的坚守和寻宝者的探寻热情去坚守。