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位于木场的东京都现代美术馆，是柳泽孝彦（Takahiko Yanagisawa）与TAK建筑.城市计划研究所（1986年成立）的作品，不管在建筑与展览上，都可见到日本在推展现代艺术的用力之处。
木场在许久以前是一片贮存木料的水域，这样的地理、文化、歷史背景从木场公园中的小水塘裡，摆了几支浮木，即可略窥一二。在日本不断创造海埔新生地的同时，木场自然也就成了新兴的城镇，只是在这种感觉是地质柔软的土地上，盖起东京都现代美术馆如此庞然大物，为这片新兴社区的开发，一定也带来不少信心。
呼应著展览主题──现代艺术，这座美术馆建筑展现的风格，也是现代感十足，以倒三角的几何造型为视觉主题的建筑语汇，从入口到入口长廊有丰富、精彩的演出。面临公园的玻璃长廊裡，利用大片、连串倒三角的金属隔板，冲孔成宛若网状的图形，不仅将阳光技巧性地留了一大半在窗外，更让长廊裡的地面游移著幻化无穷的光影。户外幽静简洁的景观设计，与四季不同色彩的自然景致，更延伸了建筑之外的美感经验。
好的美术馆连空间都能塑造成一件精彩的作品。许多参观者在此流连不去，或是为了艺术，或是只为坐在此处的舒服，我们不得而知。无疑的，这个空间绝对没有艺术殿堂的疏离感。许多人常忽略了美术馆所以让人却步，常是因为空间拒绝让人接近。
此馆的重点收藏品以版画为主，因此也收藏了美国现代重量级画家安迪.沃荷（Andy Warhol）的名作《玛丽莲梦露》，而且有系统地将战后日本现代美术做一简单归类。虽在收藏品的质和量上，很难跟几个世界大城市裡的现代美术馆媲美，但在展览的形式上，与群眾是很亲近的，尤其对二十世纪的现代艺术而言，展览形式、媒材的表现与展览空间的彼此契合，是件难得之事。
观者可以从中学习最新的展览观念。若对现代艺术实在没概念，则可到圆形的资料馆，内有一间间的小放映室，可选择日语或英语，点播各种艺术种类或作品的光碟来欣赏，这是美术馆善尽与大眾沟通之责，也是美术馆在推展现代艺术上很重要的一个步骤。
全玻璃的入口大厅，展室侧高窗采光，对应大幅名画的大空间等，与自然呼应的空间和美术的紧密关系是这个美术的主要设计概念，重迭的展示空间与公园一体化形成的地下一层的水和石的步道，形成了象征这块土地的原风《江户的河与山》。
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