徐旭俊： 我不想让自己出名

　　“做每一套作品对我来讲都非常难，也非常痛苦!”1993年入行的徐旭俊在业界浸淫多年后，已经形成了自己的设计理念和创作风格，也创作了很多精彩的原创作品，然而谈到自己的设计时，他发出了这样的感慨。

徐旭俊

　　作品要让客户感动

　　年轻时，徐旭俊的梦想是成为画家。

　　“有一位老师对我的影响很大，我能这么执著地走这条路，也是受这个老师的影响。”老师名为郭杰，年轻时徐旭俊跟着他学画画，“有一次我们一起在一面墙上画画，他画左边，我画右边，在合成的一瞬间，真是令人终生难忘。”

　　郭杰从1985年就开始做设计，他把徐旭俊带入了设计行业。“老师认为空间就是一个舞台，就是一个画布，设计师就跟导演一样，用空间进行绘画，进行表演。”当一个空空如也的建筑在设计师手下变成美轮美奂的作品时，徐旭俊觉得感动和震撼。“当我的画家梦想转为设计师梦想的时候，我觉得两者之间是如出一辙的：我的作品让客户很感动，这就够了。”

　　灵感的来源

　　刚入行时，徐旭俊对设计了解不深，对设计的了解很多是通过香港、台湾的书籍，徐旭俊说他是在摸索和模仿的过程中做设计。“经历了这么多以后，慢慢发现只有原创，才能做出好的东西来，老是跟着别人是没有出路的。”

　　原创需要灵感，徐旭俊的灵感来源很多。“设计师不能单一，各个方面的东西都要懂一些，要灵活性地运用。”徐旭俊说他不是一个会享受生活的人，有闲的时候，他会叫上几位朋友去咖啡馆坐坐聊聊，要的是思想的碰撞;他也会去研究一些大师的文学作品，学习如何用一些故事把一些空间的东西展现出来；他也会去逛商场，但是逛着就忘了要买什么，变成关注商场设计的优缺点了。徐旭俊说，设计师也要学好心理学，因为它是研究人的行为和生活方式的。“我天生就比较敏感，很多东西都能想象得到，都有感觉。比如客户来了，客户坐的位置使我感觉不好，就马上调整，很多细节的地方我都会注意，其实这些往往也至关重要。”

　　客户的想法、住过的酒店、看过的书籍和图片，甚至做过的梦，都可能成为徐旭俊的灵感来源。“我做空间的时候就把自己关在一个卫生间里面，思考材料怎么对接、面料怎么对接……然后我会自己跑到市场上去找这种材料，找不到的话我会自己去研发这种材料。”

　　原创已经不易，然而徐旭俊对自己的作品有更高的追求：绝对不用重复的材料、重复的造型、重复的文化，每一套作品都不一样。徐旭俊说方案的高度决定作品的高度：“例如做一个咖啡厅，如果按照传统的方式进行布置摆设，最后的空间效果不会有爆发力。但是我们希望给客人的空间效果是震撼的，那对方案的要求就非常高了。”因此，接到一个案子的时候，徐旭俊会把以往类似的案子全部放弃掉，也不会去看书，最多看一下硬盘里面国外的一些书和设计。其次是材料，让空间效果达到最有气质的感觉就是材料。“比如说我打算做一个冷酷的或是后现代的，那材料怎么去挖掘？而且还不能重复以前的作品，这是一个非常有难度的东西。比如我以前做了一个咖啡厅，用了一些材料，比如钢筋、螺纹钢等等，如果换一个咖啡厅我就会放弃它。”

　　徐旭俊的设计院里有一个专门研发材料、灯具、家具的工厂。这个工厂，给他的作品推陈出新带来了保证，客户洽谈业务时会去工厂基地，看到这么专业的设计，也会很感动，更容易签单。

　　这样精心地，不借鉴别人，也不重复自己地做原创，虽然过程很艰难，每一套作品都是挑战，但却使徐旭俊的每套作品都成为最好的广告。“我们的作品在网上一放，不断地会有人打电话过来，要求我来做设计。有这样一个震撼力，我觉得就够了。不需要别人推荐，完全靠内在爆发出来的东西来吸引客户。”