范凌：消解建筑学边界的尝试

　　范凌

　　建筑师、空间艺术家。2007年起任教于中央美术学院建筑学院，2010年起成立范凌工作室（FANStudio）从事空间艺术和设计实践，注重研究、分析和推演城市和社会政治文化问题并勇于挑战预设的边界条件。目前为哈佛大学设计学博士候选人。

　　建筑学是一个既古老又新鲜的学科，建筑师是一项既传统又时尚的职业，只因人类从不曾停下对“诗意地栖居”愿望的实现。

　　早在公元前，维特鲁威就完成了阐述古希腊和罗马建筑经验的着作《建筑十书》，这一现存最古老的建筑指导类书籍至今对于那些研究者依然很有吸引力。而在日新月异的每一天，结合或应用数字技术的建筑物也正成为研究者的当代史修编对象。但是在以创新扞卫名誉的各色项目中，虽然光怪陆离，纵使花样迭出，这一学科的边界也并未迎来本质的触动，现代主义的地位难被影响。

　　一直以来，年轻的范凌在形而上与形而下两个层面上思考如何消解或去除建筑学的边界。这一立场从未曾改变，但是在不同阶段的求学或工作情境中投射为不同的表现和倾向，而贯穿的思考本身作为成果就是——我们以乐观和创新探索空间边界。这一探索经历了从具象到抽象化的过程，也意味着对建筑认识和消解的能力的提升。

　　探索空间边界的尝试

　　2007年起，范凌在普林斯顿大学毕业后开始在中央美术学院建筑学院授课，在这段时间组织展览、着书或展开设计，在批判和后批判、策略、城市学、材料性等话语系统外为建筑界带来了一些新鲜的思考机会。

　　现代主义在现实中对客观、理性有强烈的认同和追求，而图像价值被过度放大。范凌认为，“当图像成为支配性的感觉媒介，它就会阻隔传统的身体与物质空间的关系。”当对图像的消费逐渐日常化后，图像也逐渐成为人与客观环境之间认知形成的主要途径，假如图像的二维特征吞噬了建筑可能的时间性和空间性，那人的自然性是否需要以叛逃现代性作为历史策略来实现？“大量建筑媒体上的摄影作品和效果图所反映的读解、理解建筑本体的过程，并不是进入这个空间，而是欣赏这个空间的图像的过程，读者并不在了解建筑本身，而是在欣赏摄影师拍摄的空间角度或画面。”去年，他的个展“胖平飘计划”是一次有关对现代主义反思的展览和讨论。“没有人不以现代主义作为参照系，如果我们认为现代主义的建筑是瘦的，骨架式的，空间化的，甚至落地的，那胖、平、飘是对现代主义之后的空间的一种概括表述，而这些描述反映的恰是与现代主义空间正好反向的原则。现代主义未曾消失，只是在当代，当有更多内容和信息介入后，人们产生了对空间认识的变化。”

　　“人们凭直觉触摸一个沙发的织物面料，而通过阅读照片只能感知到织物肌理的图像，一些传统的与空间发生关系的方式被遗忘。一方面，现代主义的方式提供了可能性，另一方面传统体验方式也给予了其他机会。我在那个阶段所思考的正是图像和人们本能地与空间接触的方式，图像与图像所阻隔的人与物质化空间接触的能力之间的联系。”还原是一个基本方式，范凌希望在反思创作者的主体性、研究创作理性与感性之间交际的基础上挖掘认知现实的能力。在范凌的这次展览中，胖、平、飘的概念被解释为，“胖，不同身份的主体性如何成为某个客观机器、工具或机制的组成部分？平，观者的不同身份和主体性如何在理性系统和艺术表现之间成为中间性界面？飘，在习惯性关联之外重新建立物质化的空间认知和介入空间的主体意识。”这也意味着建筑边界的打开。