洪麦恩：不重视研究风格定位的设计师是盲目的

洪麦恩 （李忠民 摄）

　　说到展示设计学科，其在中国起步较晚。没有十分系统的理论来指导实践，而且在这个设计的子学科中，国内目前没有大师级的人物在思想导向方面给设计师以正确的引导。身为清尚建筑装饰工程公司第九设计工程部的负责人又兼任清华大学美术学院展示艺术研究所所长的洪麦恩，从事了多年展览设计的研究与实践工作，设计完成了上百项博物馆和纪念馆项目。

　　关于风格定位

　　记者：任何工作都有一个开端，那么，展示设计的开端是什么呢？在展示设计中，又有哪些内容是必须深入解读的呢？

　　洪麦恩：内容决定形式。展示设计的开端便是对于内容的理解。深刻了解所要表达的主题内涵，再深入研究资料，这很重要。这里所说的内容，既包含核心的思想，也包含其对资料的占有。毕竟展示本身就是一个形象的东西，以视觉为主，延展到听觉、触觉、嗅觉等，以全方位的视角来调动人的各方感官。所以，展示设计要全方位的从内容的角度来理解主题思想和所要展示内容的各种形象资源。这是展示设计的开始，也就是说，大纲的确立是展陈设计的起点，采用不同的形式将大纲的内容诠释出来，是展示设计的具体工作。

　　在对内容资源和形象资源有了比较深刻地理解以后，还必须寻找到某种形式的风格定位。也就是说，不管是城市规划、建筑，还是设计，理念都是特别重要的。要先确定一个坐标和核心思想之后再确定形式风格的理念。

　　走进21世纪，总结一下建筑设计的成果，便不难看出，每个时代的建筑都有其不同的风格体现。与此相对应的所有设计，包括工业设计、平面设计和展示设计等，在每个阶段也都会有相对应的理念，而且这些理念都是平行的，比如包豪斯的建筑风格在平面设计上相对应的有俄国的构成主义等，这就充分说明了风格的思想性。

　　一个不重视研究风格定位的设计师是盲目的。当然，要想成为一名合格的设计师，就既要研究展示内涵又要研究表现技术，并考虑空间环境的基本定位。同时，其设计风格的定位也决定了后面一系列关联项的定位。

　　记者：正如您所说，由开端走向深化设计，找准风格定位非常重要。但是对于不太容易把握重点的风格定位来说，如何学习或者说学习哪些方面的知识，对设计师更有帮助？

　　洪麦恩：如果做展示设计的设计师不像建筑师那样首先找到一个风格定位，那么，整个思路就都会乱套。展览是由很多内容和元素构成的，这些内容和元素的设计必须在统一的风格下进行，当然也可以选择折衷主义，但一定要做到心中有数。在搭建空间环境的时候，设计师不能盲目下笔设计，一定要把定位找准。从哪里来向哪里走，如果核心思想都没有，那么这个设计肯定是不系统的，就会造成视觉上的混乱，甚至是视觉的污染。做大型的主题展览尤其要注意，比如在建国六十周年大型展览的总体设计上，我们运用了比较现代的手法，营造出很有气势的空间，来歌颂、弘扬与时代息息相关的新时代的特点定位。

　　其实，目前展示设计的风格定位，不太容易把握。所以，做展示设计的设计师要多学习建筑风格史，尤其是比较发达国家的建筑风格史。他山之石可以攻玉。做展示设计不能只研究展览本身那点东西，只研究展览本身反倒忽略了主要的知识内涵，也就很难做出令人满意的东西来。不要忘记展示设计相对整个设计领域来说，只是一个子学科，一个很小的部分。如果你单纯的只学习展示设计的技术，不通过理论在思想上给予确认也是不行的。而且更关键的一个问题是展示设计领域没有什么大师，相反，建筑师当中却不乏思想家，像文丘里、盖里等。由此可见，一定要向理论上比较雄厚的学科学习，多读多看建筑史、工业史方面的书籍，多看形象的资料，进行对比的学习研究，这样就会自然而然地将所学运用到搭建的空间之中，对设计师本身的提高也会有很大的帮助。

　　而且，对于建筑风格的理解也有助于提高展示设计的主动性，博物馆的展览设计和布展工程是一项复杂的系统，程序多、专业性强、涉及面广，对其他专业了解越深入，越有利于建立合理的工作程序，达到形式与内容的统一，控制好展览效果的节奏。