威尼斯双年展餐厅

　　作为欧洲最重要的艺术活动之一，威尼斯双年展每年都能吸引来自世界各地的艺术界人士参展，它也成为展示并激发艺术家灵感与思考的重要时刻。从2001年“人类的高地”、2003年“梦想与冲突”到2007年“用感官思考——用头脑感觉艺术现在式”，威尼斯双年展近年的主题一直延续了其对观念等形而上的探索，维持了其一贯的思想高度。可以说，在2007年之前，威尼斯双年展关注的都一直是高于生活的艺术。然而，待到2009年，双年展似乎有意要将艺术引导向实用为主的生活琐碎中，并大胆抛出“制造世界”的主题。
　　就中国而言， 798的“城市化”似乎又从另一个角度印证了艺术与生活接轨的趋势。作为艺术思考的引导者，第53届威尼斯双年展不能仅仅止步于揭示这样的趋势，而要告诉人们：艺术如何社会化、生活化？从这个意义上说，T
obias Rehberger为双年展设计的餐厅无疑是双年展上最好的发言人。艺术家Tobias Rehberger甚至因为一个餐厅的设计赢得了第53届威尼斯国际艺术双年展金狮奖最佳艺术家。
　　在这个精心打造的空间中，艺术与建筑的对话不存在任何妥协。对此，双年展评委这样评价：“Rehberger把我们带到了一个超越白色管道的地方，它将过去的展示模型进行了再开发，将艺术品变成了一个餐厅。在这样的转变中，社会交往变成了美学体验。”确实如此，Rehberger成功地将美学的世界与日常生活的实用性之间的鸿沟用一种新鲜而现代的手法连接起来。

　　空间包括一个书店、一个餐厅以及一个由Rirkrit Tiravanija、Tobias Rehberger以及Massimo Bartolini三位艺术家通过家具元素呈现的富于教育意义的区域。每部分都综合了几何形式以及对比色彩，营造了一种迷惑视觉的环境，灵感来自于以往的一个实例：耀眼伪装（razzle dazzle或者dazzle paiting）——一种第一次世界大战中运用在战舰上的装饰风格。艺术家与Artek紧密合作，用一种独特而巧妙的方式同时将Artek的定制家具呈现在双年展的餐厅中。于是，我们看到，黑白相见的条纹充斥在墙面、地板上，白色的管道上，还有Artek的桌椅上，组合够来构成了一副让人目眩神迷的场景，又好像所有的一切都融合成一体。原本固定的家具也仿佛有了灵魂，不再是一动不动的物品，它时而隐藏在空间中，时而出现，用生动而活泼的方式亲切地招呼每个人。这里所有的家具都是手工制作，包括油漆成黑白相间的桌子、椅子和休闲椅，完全运用Artek家具组建制作而成。
　　Artek自1935年成立起便一直坚持在设计中让艺术、技术以及建筑和谐共生。双年展、策展人Daniel Birnbaum以及艺术家们的合作同样给了Artek一个重新诠释其创始人Alvar Aalto多学科视野以及其它创始人经典之作的机会，用一种极为新颖的方式让Alvar Aalto的代表作获得新生，完美地诠释了品牌这一的思想。这个餐厅也将不只在双年展期间开放，而将作为一个永久性的空间存在于将来，成为绿园城堡（Giardini）的一个亮点。