当代艺术馆空间设计

另一位非常值得在这里提起的建筑师是Zaha M. Hadid。 这位出生于巴格达，现居住和工作在英国的女建筑师以其系列当代艺术馆设计而享誉国际建筑界。同为观念设计并且一样在关注当代艺术，Zaha 因为其设计宗旨时刻以“如何陈列艺术品”为核心主题而形成独特的风格，并为建筑界与当代艺术界的沟通不断做着贡献。

Zaha建筑设计的独特来自于她个人对当代艺术与艺术家的理解。“我爱绘画，但‘艺术’二字所阐述的内容早已不仅仅是绘画这种单一形式所能概括的。当代艺术馆空间中的墙壁也不再只是用来挂画用的。我们应该摆脱“盒子”的形状和90度角的束缚。在过去的30年里，艺术家们不得不时常以隐蔽和谨慎的态度处理与艺术机构之间的关系，以便后者可以最终展示他们的作品。简约主义，概念主义，表演及装置艺术一直在力争打破这种将艺术品发展成商品再进入盈利的美术馆的系统程序。‘无目的性’制作的艺术作品势必需要新的美术馆或画廊空间得到展示。”

1996年Zaha通过公开竞标赢得的位于英国格林威治的Millennium Dome中心内的“Mind Zone”当代艺术空间设计项目是对其独特设计理念的最佳体现。

“Mind Zone”是这座将在2012年成为英国奥林匹克运动会体操及篮球决赛场馆的体育及艺术中心内的十四个独立展厅之一。在阔达2500平方米的展厅空间内，所有艺术品均围绕着与“Mind”相关的主题，以叙事的结构被组织陈列。其他展览空间的设计主题则以此类推，分别是“body”，“play”，“work”，等等。

Zaha所建议的设计方案建立在将展品与展览结构融为一体的理念上。将参展作品结合到结构型设计的这种建议将设计推向复杂并主题化的整体化发展方向。当复杂的“意识”（Mind）借有限的物质化脑细胞活动流露出来时，建筑师又怎样才能将“意识”的复杂性确切地传达呢？当意识更多的是来自于经验的清醒，它的实体实际上只是作为一个主导机体而存在。Zaha尝试将这个思考路线在她的设计理念中确切地反映出来。

包含了数个可折叠平面的展览结构被看作主体，展览内容在这个主体的物质化形态上或其中被展示。可折叠的结构创造了不同空间的相互影响和与力求将环境意识投射给参观者的主体事物的对立。这种策略从教学实践角度来看是在避免观众的感官刺激；取而代之的是通过邀请观众与环境互动来唤醒他们从意识和智力上对展览的参与。正是因为这种隐含的前提，艺术家成为实际上真正的参展者。被选中的艺术家针对这些不同空间的主题来创作，而每个小空间中的作品又共同为大的展示空间的设计主题服务。

Zaha的设计除了效果图和一些设计工具使用了3D Studio Max，从主要创作手段上来讲与专辑中介绍的其他设计有本质的不同。之所以在这里仍然将她的设计提出来，主要是因为其对当代艺术的钟爱和独特的诠释。Zaha的设计无时无刻不围绕着艺术的主角艺术家进行，如何突出创作者及其作品的内涵成为Zaha设计的核心。而建立在这种设计原理上的建筑并非以将艺术家脱离真实环境为目的，而是为了更好地消除他们与展示空间及观赏者之间的距离。Zaha的设计中，空间与空间，空间与陈列的展品，行走的观众与参展的艺术家，空间与它所承载的内容——展品及艺术家，所有的一切均在同时对立和相互影响。来自于数码时代的产物——互动技术——在Zaha的设计中以虚拟的观念形式被完整地体现。尽管建筑师本身从未刻意以展示科技含量为创作目的，但其观念中所反射出的数码时代的影响却并不弱于前面提到的任何一位同行。