朱锫：建筑就是艺术

　　朱锫

　　清华大学建筑学硕士，美国加州伯克利大学（UC Berkeley）建筑与城市设计硕士。

　　朱锫是文化建筑设计领域中影响最大的建筑师之一。他先后古根海姆艺术基金会的邀请设计北京古根海姆博物馆及阿布扎比古根海姆艺术馆，使他成为继弗兰克·莱特、弗兰克·盖瑞、扎哈·哈迪德之后世界上第4位设计古根海姆博物馆的建筑师，从而受到世界建筑界的广泛关注。

　　朱锫最初的梦想不是做建筑师，而是做油画家。现在，作为建筑师的朱锫却认为，如今的他比原来梦想中的那个角色更幸运，因为三维的建筑比二维的油画更加具有挑战性。然而，当建筑遇到艺术，曾经对艺术的追求与其在建筑方面的实践，让朱锫意识到建筑就是艺术。

　　究竟什么样的建筑语言才可以讲述建筑与艺术的有趣相遇？对于朱锫来说，建筑与艺术的对话，体现在建筑中则既是文化又是生活。

　　从梦想到现实的升华

　　每一个人在幼年时都有自己的梦想，不管你将来做什么，这个梦想都会一直围绕着你。就像朱锫小时候做画家的梦想一样，实际上，他的工作也一直没有离开对艺术的追求。正是因为这样一个简单的想法，朱锫才会在工作中，特别关注如何把艺术、人和建筑紧密联系在一起。这也正是朱锫在建筑作品中特别强调艺术感受的原因。“如何把艺术感染人的、有情感的地方融入到建筑中，同建筑进行有意思的对话，才是建筑师应该做的事情，否则对于建筑来说，只需要工程师就够了。之所以还有建筑师的存在，很重要的主旨就是利用建筑把建筑与艺术结合起来。”朱锫说，“所以我觉得，建筑就是艺术。”

　　这是朱锫内心对建筑的理解，他也一直在实践着让建筑与艺术发生关系，无论是商业建筑、公益建筑还是居住建筑。朱锫都认为，“不管建筑本身是什么类型，都必须有生命，没有情感的建筑过于枯燥。建筑要有魂，这个魂恰恰是通过人与建筑、与空间、与环境之间感悟的升华，必须是真正艺术性的感受。我的理想就是让人们在建筑中体会到艺术升华的感觉。相信这也是很多建筑师的理想，只是大家会通过不同的手段和方式去实现。”

　　朱锫是追求梦想的建筑师，追求梦想也正是他成长的驱动力。随着城市化进程的发展，物质化程度也越来越高，能够在这样的大背景下，守住自己艺术的理想，并用艺术来唤醒人们对建筑表达的理解，让人们去反思、去思考，从而在现实中实现自己理想的升华。这是坚持的结果。

　　文化+哲学=建筑的灵魂

　　建筑需要与人进行对话，但是这个背后应该有城市的文化底蕴和建筑师的文化涵养作支撑，朱锫眼里，建筑是艺术，更是文化的一部分。其实，建筑是浓缩的，也是叠加的，建筑能走多远，是由很多因素决定的，但是最基本的起点还是建筑师的修养。

　　尽管在现实社会中，能否不受外界因素影响，而真正实现将文化与建筑完美融合，是令朱锫苦恼的一件事。但他一直有一个希望，就是想让全社会的人都觉得文化很重要，从而形成可以超越物质的思想氛围。那么，如何在现状中，为建筑的文化理念寻找好的机会？“完成一个好的建筑需要天时、地利、人和。其切入点还是建筑师自身的修养和判断力。”朱锫说，“这么多年，我做得更多的是文化建筑、公共建筑、办公建筑等，很少接触商业建筑，我觉得当建筑与经济利益挂上钩，就变得不纯粹，很难实现自己的想法了。非商业建筑可能会更多地强调与文化、精神进行交流的结果。把建筑带进精神境界，这才是我感兴趣的事情。”