蒋国良：硬装走到头，软装将有更好的追求

蒋国良

　　“我为什么会有这个情结呢？早前，我有一个邻居，他老是画毛主席像。‘文化大革命’时期，在家里画了一堵墙面这么大的一幅。当时我很小，觉得这个东西太好了，他怎么可以画得这么像？怎么可以画得这么大？”

　　“我差不多有10年的时装设计的经历，也差不多有10年的室内设计经历。我觉得设计是没有界定的，对一个设计师来讲，如果他的面比较宽，那么他就可以接触不同种类的设计，然后为他最终的设计服务。”

　　“未来希望发展的酒店软装，当然我们可能不仅仅只做这块，会有更高一点的艺术品，比如可能设计一些酒店的艺术品。不久，可能订购一个展厅，大概一两千平方米，把我们产品放在里面。”

　　1988年，在上海第一丝绸工厂的一个展台上，蒋国良发布了他的毕业设计作品，那是他的第一场T台秀。而后2年，他相继做了5台发布会。

　　1990年，做完最后一台秀，蒋国良去了一家在沪的美国服装公司就职。但很快地，他发现，自己无论设计出什么样的款式，就能在北京、上海这样的大型城市的卖场上肯到，满大街都是。一个款式可以做到十几万件，只要可以就能复制，那还需要设计干么呢？

　　2005年，上海大库油画艺术区进驻，蒋国良在此开设了设计工作室，并售卖油画。据悉，油画卖得很好，客户来自世界各地。在这个区域，他洞悉了当代艺术目前在中国的发展层面，“只有到这个时候，回过来再做一些专业的东西，就不冲突了”。

　　当当代艺术和设计师发生关联的时候，他们之间的结合是密切的。

　　接手室内设计后，蒋国良却认为：室内设计的硬性装饰可能会走到头，软性装饰在这个领域将会有更好的追求。

　　记者：服装设计、油画功底，对您在室内设计方面有何影响？

　　蒋国良：当时之所以放弃服装，也是认为自己在这个行业已经走到头了。一次的机会，我为一个朋友设计了一家酒店的室内，当时觉得这个设计挺好，可以帮助我解决设计上的一些困惑。从室内设计角度来讲，设计在此的面可能更广，设计者也能更好地表现。

　　记者：服装设计和建筑设计，室内设计在哲学方面是想通。我看过一家建筑设计工作室，通过参数化设计出建筑，后来根据他们的理念，有人做出了服装设计，效果非常好。

　　蒋国良：在日本、法国有很多做时装设计的设计者，后来做了和建筑相关的设计。从一个比较高的层面上来讲，设计的哲学、表现的现思想是一致的，只是表现的语言不一样罢了。设计没有界定。

　　记者：你用服装设计的思维来做室内设计，不见得不是好事，可能产生刺激作用。

　　蒋国良：服装设计是比较注重色彩的。其实在服装设计之前，我喜欢绘画，从小的理想是将来做一个画家。绘画本身能帮助你透视，在做室内设计的时候会用到。我对色彩的把握比较有天赋。我喜欢颜色，颜色可以反映到服装里面去，也能通过材料反映到室内设计上。当你的控制率达到了一个程度的时候，你的作品所要呈现的内容就达到了。

　　我做过的项目有酒店、办公楼、医院等，而且从设计到施工，都带。带工，我非常熟悉。在室内设计里面，一些深化的设计，如果没有现场的施工经验，做深化设计会很困难。套一点图纸上去，没有用，为什么？你要知道现场的结构是怎么做出来的、尺寸怎么来控制，如果差一点点，味道就不一样了。

　　每次设计完了以后，我眼睛一闭，像个摄像师一样兜一圈--这个角落可以吗？可以。那个地方还有问题吗？有。马上改!

　　绘画的基础能帮助对空间的理解，对此我有经验。现在来看自身的发展，至少已经做到比较专业了，回过头来再来思忖绘画、服装，又是另外一番感触。设计师必须是多元化的、复合型的，到一定程度的时候，一定和别人不一样。比如室内设计，有很大的一块是软性的东西：沙发、桌、椅、板凳等家具，还有布衣类的东西。我去一些公司选窗帘，会选得特别快。老板说人家带几个设计师都搞不定，你怎么一个人就可以了！我说我曾经是裁缝。他说怪不得呢！

　　我们一般把室内设计看成一个装饰艺术，两三万平方米的空间很正常，从大方面来讲它是一个装饰艺术，从小方面来讲就是局部的一些设计，里面包含一些艺术品，没有界定。但这两三万平方米的空间，实现了一种自我，体现了审美的趋向，表现了当代。

　　我是艺术工作者，同时是室内设计师，艺术和设计关联密切。从我的角度看，硬性的装饰很有可能很快走到头，软性装饰将担负趋势的重任。

　　硬性装饰好比数学，软性装饰好比语文。语文没有一加一的概念，它也许能把一个字阐释成几万、几十万的字。数学里，一百公里就是一百公里。语文里，万里不指一万里。为什么软性装饰和艺术最接近？因为，我们不能以数学来概括它。