浅议太极图形在三维空间设计中的应用

　　传承与创新

　　——浅议太极图形在三维空间设计中的应用

成都天府广场

　　在全球化进程日益加快的今天，国外各种设计新思潮不断涌入我国，可以说，我们的价值观和审美观在一定程度上产生了某种变异。但是，面对悠久而博大的中国五千年文化，我们还是可以从中提取出丰富的素材为我所用。时至今日，太极图形已成为中国传统图形中最成熟、最经典、最富代表性的符号语言，蕴含了无穷的艺术魅力和深厚的哲理思辨。

　　由于太极图形有着完美的形式感，使得它的应用似乎很难从二维平面形式到三维立体空间造型上有所突破。而现代设计所强调的恰恰是立足传统而又要突破传统的束缚，因此，如何把二维的太极图形推陈出新地应用到三维设计领域中，就成为一个比较新颖的研究课题。

YIN YANG 太极躺椅

　　2002年，纽约设计师Alberto Mantilla为Mint公司设计了一对妙趣横生的HUG拥抱调味粉罐。它由一黑一白两个小瓷人互相拥抱而组成。这种黑与白的交融传达出一种强烈的信号或是复杂的概念，就是两个对立事物的融合。更加巧妙的是，当这对黑白小瓷人相拥时，从顶部看就是一个太极图形。作品从太极理念出发，在使用功能和审美情趣上达到了高度统一。情感因素得到极大发挥，形体和黑白色传达了和谐理念，符合当代人的审美要求。

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日本爱知世博会中国馆的太极元素

　　在2007年红点设计大赛中，德国设计师Nicolas Thomkins从中国的古典太极哲学中获取灵感，设计出穿透中西文化的YIN YANG太极躺椅，荣膺德国红点奖最高奖项——最佳设计奖（Best of the Best）。躺椅的整个设计由两个高分子聚合纤维编织的座椅组成，古铜为阴，银白为阳，有一种大理石般光滑的触感。无论在形态、材质上，还是理念上，一阴一阳的躺椅都达到了高度统一，给人以巨大的视觉冲击力。由此可以说明民族的就是世界的这一观点，同时也证明了创新在对待同一设计元素上是不分国界的。

　　2005年，日本爱知世博会中国馆以一个立体、运动、开放的太极——双曲螺旋的结构——来体现特有的造型创意。这不仅能有效地利用早已划定的有限空间，还能发挥它最大的空间使用效能，使观众步入其中，体验到一种自然的轮换和回归。

　　道教的太极图形符号、诸葛孔明的八卦阵、七星灯都与四川有着千丝万缕的联系，因此，成都市天府广场选择太极云图为最终方案。太极图形中部曲线将广场分为阴、阳两部分。在太极图形中，属“阳”的西广场是喷泉；中间是太阳神鸟图案；属“阴”的东广场是个下沉广场，是集观光、交通、商贸于一体的城市核心区域。整个广场包括太阳神鸟、拥有两个鱼眼喷泉的太极云图、黄龙水瀑、12根图腾柱、12座意境雕塑、2处音乐喷泉、下沉广场艺术装饰七大部分。广场景观的每一部分均融入金沙、三星堆等古蜀文化或四川自然风光元素，体现了浓浓的“蜀”味。东西广场的雕塑与太极鱼眼遥相呼应，形成了构图元素上点的平衡，同时与下沉广场相互配合，传达出你中有我、我中有你的太极哲学观。

　　在中国传统文化中，有着取之不尽的设计元素，特别是太极图形中蕴涵的矛盾对立统一、虚实相生的关系以及对空间的思辨，都是值得我们吸收的营养。

　　（作者系广西工学院艺术与文化传播学院艺术设计系讲师）