原田真宏：改造陆地的小心愿

　　在2004年，原田真宏与原田麻鱼共同创立了Mount Fuji建筑设计工作室，成为了日本建筑界内一对令人艳羡的建筑师夫妇。生活中，他们彼此眷顾，相互扶持；事业上，他们相互合作、优势互补。

　　你的父亲是船只设计师，你也在演讲时多次提到，船只设计对你的建筑影响很大。但是你最终还是选择了设计建筑，能说一下其中的原因吗？

　　原田真宏：父亲的船只设计对我影响很大。我可以毫不夸张地说，船只是人类与自然和谐共处的纽带。船只设计中每个零件必不可少，而且造型非常漂亮。这也让我坚信，人类与自然的高度和谐所造就出来的形态，必然是优雅耐看的。

　　这让我意识到人类在建筑上的缺憾。我出生在静冈县的渔港，经常随父亲出海。眼前的大海和船只很漂亮，但回头望望小渔港，陆地上的建筑凌乱，毫无美感，让我感到郁闷。人们似乎已经忘了，自古以来，建筑就是自然的一部分。无序地使用钢筋水泥，让建筑本身和自然的关系越来越远，在功能需求和自然力量方面无法达到很好的平衡感。所以，从那个时候起，我就有了改变陆地状况的小心愿，做好的建筑师，让建筑的社会属性和自然属性很好地结合起来。

　　但你所用的材料，会不会限制建筑本身的规模，从而影响你们接手更大型的设计项目？

　　原田真宏：木建是在日本文化中占有重要地位的文化符号。在日语中，没有“树”和“木”的区别。树即是木，木也即是树。现代科学也证明了这种看法有它的道理。木材的大部分细胞是细长的管状，沿着枝干纵向排列。即使树木砍伐后做成了建筑，这些木质细胞依然存活下来，依然在呼吸。雨季吸入潮气，干燥的时候沁出，不停调节着室内的湿度与温度，将木建住宅称为“活着的住宅”并不为过。它与居住者之间的互动关系，要比钢筋混凝土来得更为紧密。

　　日本是个多山、多林、多雨的国度，运用木材做建筑，因地制宜，就地取材，是自然的选择。回到你的问题，我们的建筑设计方式并不会受建筑本身规模的影响。2000年6月，日本出台了建筑机构的规范，在大型的公共建筑设计中可以使用木结构。从那个时候开始，一批建筑师已经开始意识到木建筑的价值，木建筑重新在日本兴起。

　　从丹下健三到伊东丰雄，日本的建筑师受西方建筑影响很大。虽然你跟随这些前辈学习，也在西方建筑界工作，但在构造建筑时，可能是出于要把建筑融入到自然中的考虑，对两者都表现出了叛逆。

　　原田真宏：建筑分为构成和构筑两个方面。构成指的是空间营造，构筑则是对事物进程的具体把握，比如对建筑的材料选择、细节、质感的创造。欧洲建筑能取得辉煌的成就，就在于建筑师对构成和构筑两方面都能很好地把握。

　　上个世代的日本建筑师，在学习西方的建筑的同时，也用作品表达了对自然的崇敬。只不过，他们用的是抽象的构成方式。这和整个时代也有关系，他们更多地从杂志、照片、文字说明中了解西方大师的作品。这种学习方式也是抽象的。所以，他们这一代人在建筑构成上取得的创新成就举世瞩目，甚至有点偏激了。

　　像柯布西耶的建筑，所用的色彩、水泥的质感、细节都需要亲眼观察才能领悟其中的奥妙。现在的日本新生代建筑师，比前辈们得到更多机会去当地亲眼看看这些建筑。所以，很多新生代建筑师开始在构筑方面实现创新，建筑设计从“白色”(钢筋混凝土结构)向多元化发展。我喜欢对建筑做具象的思考，在设计时，我们注重的是从微观上把握细节和材质的纹理，与自然环境的呼应，而不是宏观结构，所以看上去叛逆。

　　您和太太原田麻鱼都是建筑师，也是合伙人。你们平时在建筑设计上是否会有争执？

　　原田真宏：争执肯定是会有的。日本成功的建筑师夫妇，最后几乎都是以离婚而告终的，双方在设计理念上分歧，也会直接导致生活上的分道扬镳。这好像是个诅咒。但我和麻鱼现在的状况还不错，我们不会去计较设计过程中的分歧，因为双方让建筑重归自然的目标是一致的。

　　每年，我们还会在事务所组织一次登山活动。我们会带着帐篷，在山上野营一周，和自然亲密接触。这会让我们对建筑的思考回到原点，想一想我们当初为什么选择建筑设计。这个活动，也是我们夫妻在生活和工作上的一个重要的粘合剂，我希望能打破那个魔咒。

　　你接受过这么多“刁钻古怪”的住宅设计，也为自己的家人造房子，那么你自己的住宅是否也是你亲手打造的？

　　原田真宏：我们还没有为自己建造住宅。现在的住宅是我们买的一栋二手房，布局、采光、功能都不理想，我们住在其中一直怨声载道。但如果要我自己设计住宅，我真的不知道会做成什么样子。现在，我和麻鱼已经在山上买了一小块宅基地，打算和我的学生们一起动手盖房子，能盖成什么样是个未知数。但亲自动手的过程，能够让我们重新思考建筑的本源，就像我们当年一起建造“XXXX小屋”，那是一段难忘的日子。