记忆中国-王受之的艺术创作

　　王受之建筑素描作品北京首展即将于2013年6月19日在建外楼下画廊开幕，作为国际知名的设计史与设计教育学者，此次展览不仅是王受之先生对中国建筑历史的一次致敬，也是他本人延续艺术创作的一次新契机。

　　小编整理了微访谈《记忆中国-王受之的艺术创作》的部分内容如下：

　　北京地标成了国外设计师的展览中心，其中美术新馆的方案更是备受争议您怎么看？新一代的我们对于包豪斯情有独钟，但对中国建筑从情感上较陌生，中国文化是否出现断层？各行业都在谈突破，中国建筑的突破点在哪里？

　　王受之：这几年北京地标性建筑很多，也引起市民关注。当然对于这么大体量的建筑意见各异，其中，焦点集中在外国建筑师的我们不熟悉的风格。国家美术馆原计划在鸟巢，国家美术馆投标已经进行一段时间了，颇有争议。我的感觉是中国城市地标性建筑已进入一个拐点时期。

　　未来建筑是否越来越趋向于“雕塑化”？作为年轻的公共雕塑设计者，请问您，公共艺术与建筑空间的链接点与界限点是什么？

　　王受之：建筑技术的发展已经使得建筑可以走向更加雕塑化的程度，但是要考虑到建筑的功能性、经济性，因而只有极少数公共建筑、商业建筑才真正可以走雕塑化的方向的，雕塑化不会成为主流和方向。公共雕塑家要想和建筑空间结合点是功能性，从这里考虑吧。

　　心中一直遵循设计的基本原则进行工作。如今却受困惑于甲方，是为了保证一个自我认定的结果重要呢？还是迁就于甲方的单方面认定的结果重要呢？设计是为大众，还是个体？

　　王受之：首先甲方不是一个简单的对象，甲方千差万别，有大型企业，有股份公司，有私人集团，也有个体等，因而不要把甲方简单化，学会了解甲方的需求，同时在可能的时候引导甲方，这是我们每个设计人员应该学习的。甲方不是敌人，是我们设计的服务对象。

　　您觉得城市规划和设计做得不错的城市有哪些，可否国内外各举一两例？

　　王受之：世界上的城市很多，我喜欢的总是尺度比较小、内容比较完整的城市，所谓内容有五方面：居住、商业、交通、休闲娱乐、就业，如果五个内容都有，而尺度宜人，就是好城市，国内原来的苏州、扬州都非常好，外国的我比较喜欢的有法国的尼斯、美国俄勒冈州的波特兰。

　　在你的作品里，设计与艺术是怎样融合的？

　　王受之：因为多年从事设计和艺术的理论工作，我基本从来没有把它们分开来看过，因此在我自己来说，没有融合的问题，倒是不知道如何分开了。

　　您关注当下中国城市建筑吗?您觉得最突出的问题是什么？

　　王受之：中国城市建筑发展的速度快，是有指标的GDP的结果，超快了之后，就问题丛生，我想要解决这个问题，首先在于整个经济浮躁消退，而也依赖于市场日益成熟、行政干预日益减少，不容易。慢慢来。

　　王老师您好，我们平时总觉得时间不够用，您的生活中要安排并处理大量的事务、教学、写作，还有创作绘画，有什么诀窍吗？

　　王受之：首先是要牺牲私人娱乐的时间，我是一个不值得学习的人，因为基本没有私人的空间和时间，整天工作，所以可以做比较多的事情。而要做好这些事情，就需要一个非常长时间锻炼出来的安排、计划习惯，并且要勤奋。

　　请问您此次展览带来了哪些城市的“旧城记忆”？在建外大街举办这样的展览有没有什么特殊的感受？

　　王受之：我画展的地方叫做建外楼下画廊，我1960年代曾经在大雅宝胡同过了几个暑假，那时候这里是城墙，非常幽静古朴的地方，1969年看着拆城墙、建国门，感触很深，看见推土机推倒城墙的时候，很心疼。因此这个画展就是画的那种记忆，好多国内的城市都有，欢迎来看。