建筑是艺术？“建筑是艺术节”！
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西方古典传统认为“建筑是艺术之母”，因为一切的艺术都是在“建筑空间”中展现，并创造出不同的空间美学，如西方的哥特式教堂，中国的四合院等。工业革命带来的现代主义建筑，到了今天资本主义全球化数码化时代，建筑的本质是不是已经改变? “今天的香港把建筑当作是一项投资，是生活的必需品”，艺术总监胡恩威在2000年起就开始构思“建筑是艺术节”，他认为在近百年资本主义全球化、市场经济占主导的环境中，全球化的建筑已经越来越一体化，变成只为经济效益服务，只着重金钱回报，而香港人对于建筑的认知很低，虽然活在建筑里，但对建筑的理解却停留在经济的层面，“建筑是艺术节”举办的初衷便是启发人们对建筑的艺术价值的重新检视。建筑只能是艺术 “建筑是艺术节”由什么是建筑、什么是中国建筑、什么是城市漫游、什么是西九龙四个大问题组成，主要节目包括7个剧场演出项目及3个展览，其中既包含了对广义的建筑的探讨，又将中国大陆与香港本土的内容融合其中。 这四个问题是层层递进的结构关系，生活在西方建筑的空间里面，首先要理解西方建筑基本理念，然后对比中国传统建筑，思考它可以跟现代生活有什么关系;再看回用什么方式去阅读这个城市，怎样跟城市产生关系;最后展望未来的建筑空间，在新的城市区域，作为一个公民、一个建筑师、一个艺术家，可以用什么角度去参与? “什么是建筑”这个环节，从对现代主义建筑影响最大的三大建筑师(Ludwig Mies vanderRohe、LouisI.Kahn和LeCorbusier)的创作理念出发，以光、影、声、空间的多媒体实验，寻找现代主义建筑的源头和意义。比如说，《LookingForMies》以舞台剧的形式，演绎了关于德国建筑师Ludwig Mies vanderRohe的建筑理念，现在的玻璃幕墙大厦正是他在上世纪二十年代时发明的，他对现代建筑的许多理论都具有深远影响力。有“香港鬼才导演”之称的甘国亮饰演现代主义哲学家、建筑师LouisI.Kahn，以文字与演说、莫扎特的音乐来建构一个完全的LouisI.Kahn的建筑讲堂。 中国大陆的紫禁城在本次艺术节中扮演了重要角色，两个以承载着中国最长记忆的宫殿紫禁城为题材的多媒体音乐剧场《大紫禁城》和昆剧《紫禁城游记》，一个当代一个传统，以两种表演艺术形式阐释中国古代建筑之美，其中，《大紫禁城》由赵广超的同名书籍改编而成，是胡恩威“多媒体建筑音乐剧场系列”最新作品，以紫禁城的概念开始，运用音乐、剧场空间、影像、文字、昆曲唱做等不同媒体的互动组合，再现紫禁城的美学与文化。 “这次的表演不像《石头记》或者《十日谈》，那些有清晰的蓝本，有叙事”，黄耀明在《大紫禁城》中饰演一只飞跃时间和空间的燕子，对他来说，《大紫禁城》要表达的议题是陌生和抽象的，尤其当它是用声音和旋律来表现的时候，这是一个很大的挑战。 其实让黄耀明担纲主演《大紫禁城》并非在胡恩威最早的计划内，而是邀请他做“什么是城市漫游”部分的电子音乐会的顾问，聊着聊着便敲定了让他上台演出“大紫禁城”了，这是黄耀明离开进念二十面体舞台很久以后的再次剧场演出。此外，他还负责挑选来自香港、上海、台北和深圳四个城市的电子音乐乐队，在《建筑是……音乐对话》和《城市漫游》环节中，结合音乐会与演谈的剧场节目，用音乐去呈现不同城市的景象。启蒙作用几何? 建筑的本质是艺术而不是经济―这一带有鲜明批判与警醒意图的主题，在第四个问题“什么是西九龙”得到体现。“西九龙文化区”是目前世界最大的文化建筑规划之一，它会影响整个香港的城市景观。活动将演出最新一辑舞台剧《东宫西宫八西九龙珠》，由西九规划乱局出发，揭开香港土地规划失败之谜，探讨政治、民生、教育等问题。“这其实是接触到一个核心，讨论文化建筑能承担怎样的社会角色”，胡恩威说。 “建筑是艺术节”是今年进念二十面体的一个大型项目，活动时间将持续近五十天，参与者包括来自两岸三地的艺术和建筑精英超过50位，包括香港演艺界的黄耀明、甘国亮和林嘉欣参加剧场演出和展览创作。刘家琨、王澍、张雷、姜、陈旭军等来自内地和台北的多位知名建筑师、学者、生态旅游专家来港主持讲座和对谈活动;当代视觉艺术家黄炳培(又一山人)、黎达荣、利志达和来自德国的数码影像设计师参与视觉及展览创作;国家级传统昆剧名家张弘、石小梅等等。 然而，在市场经济主导的社会环境里，在香港这样一个由地产经济主导的经济架构中，对于一个力图撇清建筑与经济利益、投资投机的关系，而试图表达“建筑只能是艺术，而不是其它什么”的严肃话题，以冲击主流、扮演先锋角色的主办方进念二十面体以及艺术总监胡恩威都免不了要为“曲高和寡”而担忧，公众会怎么样看?传媒会怎么处理?香港对文化有这么多的恐惧，它会怎样处理这个问题?能够怎样刺激大家思考?“建筑是艺术节”所要起到的“启蒙作用”到底能有多大? “希望可以带到一些新的观念给香港的公众，所以在市场上的风险一定会很大”，胡恩威说，别人可能会觉得建筑很“冷门”，相反他则认为这是很“热门”的，因为香港人花很多金钱在建筑上。建筑除了是一项投资也是一种艺术，一种美学的追求，它也可以丰富生活、改善生活。例如你到天水围会看到很多建筑的设计问题，在那里人与人之间没有什么沟通，因为那里的设计很难令人沟通，凝聚不了一种社区感，好像一个监仓，没有一个空间去引领大家沟通多点，反而从前的旧屋会好一点。南都周刊-胡恩威 南都周刊：做这个项目的原因是? 胡恩威：我觉得香港人对于建筑的认知很低。如果以国际城市来说，香港人对于建筑或建筑师的理解跟伦敦、纽约相差很远，甚至比北京、上海，广州都差呢。香港文化中心就是一个反面教材，它临近海边，但没有窗户，物料也不耐脏。它作为一个公共空间，但又好像很高不可攀。 南都周刊：是否只有社会精英关注这个问题? 胡恩威：政府也很重要，因为所有建筑的主导权都不是在普通市民手上，是有资源的人才可决定建筑的如何设计。政府是推动建筑的一个很重要的机构，但现在似乎香港政府对建筑只讲求效率而不讲质素，令差距变得很大。 南都周刊：为什么放那么多笔墨在“大紫禁城”上? 胡恩威：这就是“回归”。近年的教育改革令香港人更加“非中国化”，因为新学制里完全没有国民教育。所以我们提出这个问题：“什么是中国建筑”?我们利用了大紫禁城作为平台。当然也是因为赵广超的著作，他整合了所有关于紫禁城的研究，用一个比较现代感的手法，写木建筑、讲中国书画、《清明上河图》，介绍紫禁城，就不像以前一些学究式的大量字。这正是我们现在需要的态度，去认识中国文化。 (受访者为进念二十面体行政总监，“建筑是艺术节”艺术总监) |
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