60位建筑大师的设计箴言(上)
60位建筑大师的设计箴言（上）
“建筑是母爱的艺术，没有我们自己的建筑，我们的文明就没有灵魂。” 弗兰克·劳埃德·赖特
弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中的瑰宝，著名的“流水别墅”就是他在1937年为埃德加考夫曼设计的。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。赖特对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术(比如空调的采用)。为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。
“（一个房间最动人所在即当光线从这房间的窗棂穿过并成为这房间的一部分）甚至太阳都没有意识到当这房间被造出前它有多美好……” 路易斯·康
“我一直接受和尊重所有其他学校的建筑，从密斯凡德罗的冰冷与结构元素到高迪的谵妄与想象力。 我要设计令我高兴的作品，很自然，它和我的祖国紧密相连。” 奥斯卡·尼迈耶 奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer拉丁美洲现代主义建筑的倡导者，被誉为“建筑界的毕加索”，他的作品多达数百个，遍布全球十几个国家。他曾在1946年至1949年作为巴西代表、与中国著名建筑师梁思成等共同组成负责设计纽约联合国总部大楼的十人规划小组，并曾在1956年至1961年担任巴西新首都巴西利亚的总设计师。巴西利亚被誉为城市规划史上的一座丰碑，于1987年被教科文组织收入《世界遗产名录》，是历史最短的“世界遗产”。1988年尼迈耶被授予普利茨克建筑奖。
“我的作品形式不是由功能推导出来的，而是追随着美的脚步，更进一步讲，是追随着女性的脚步。” 奥斯卡·尼迈耶
“矛盾本身就孕育着生机。” 丹下健三
“一个有意义的建筑并不是历史的拙劣模仿，而是表达。” 丹尼尔·里伯斯金 丹尼尔·里伯斯金1946年出生于波兰的一个犹太人家庭。现在德国柏林有自己的建筑设计所。Daniel Libeskind的创作不仅是建筑, 亦被视为艺术, 其展览遍及欧洲、以色列、日本与美国, 轰动一时的纽约现代美术馆MOMA所展示的「解构主义建筑展」中, 他是其中重要的展览者之一。现居于柏林, 并积极的参与国际竞图。他的作品向来以反偶像崇拜风格见长，特别是他的博物馆设计备受青睐。他的主要设计有柏林的犹太人博物馆、美国旧金山犹太人博物馆、英国曼彻斯特帝国战争博物馆、伦敦城市大学的研究生中心、瑞士的一家购物中心和以色列特拉维夫的展览中心等。2001年，他成为第一位荣获“广岛艺术奖”的建筑师，以表扬其作品“对推动谅解与和平”的贡献。
“一个伟大的建筑，必须从不可度量开始，经历了可度量的过程，而最终又必须是不可度量的展示” 路易斯·康
“铅笔和计算机如果没有被好的（设计师）使用，终究还是一堆工具。” 诺曼·福斯特 诺曼·福斯特,建筑学学士（曼彻斯特大学），建筑学硕士（耶鲁大学），英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。 “我爱纸，把一个个美妙的想法堆积在上面，再来只铅笔，我就满足了。” 塞西尔·贝尔蒙德 世界知名结构工程师。专注于创新结构建筑设计方向。现任奥雅纳工程公司(Ove ARUP)副总裁，合伙人，运营部负责人，高级几何部门主管。塞西尔的著作以工程创作的创新设计探索为主，利用形式、代数推理和先进技术创造非以往的新设计。包括《数字9》(1998)，《异规》(2002)，element（2007）。
“我喜欢废墟，因为它留下的虽然不是完整的设计，但却有明晰的思想，裸露的构造和它的精神。” 安藤忠雄 日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。安藤忠雄出生于大阪市，甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。他的主要作品有光之教会（大阪府茨木市，1989年）。
“当我被问到信仰的时候，我说是建筑，建筑是艺术之母，它连接了现在与过去，有形与无形。” 理查德·迈耶 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1934年出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。他最著名的作品就是史密斯住宅，这座独立式住宅通体洁白，有明显的几何形体构成。在许多方面,如几何形态、坡道、色彩以及上下贯通的客厅等都延续了现代建筑的语言。但是迈耶独特的风格在于他丰富了建筑语汇,吸收了立体主义的精髓,将建筑与场地、环境有机地联系在一起。
“我们不是在创造，而是在探索。” 格伦·马库特 格伦·马库特(Glenn Murcutt )澳大利亚人，2002年普利兹克建筑奖获奖者。1936 年出生于英国伦敦，在新几内亚 Morobe区长大，并在那里对简洁、原始的建筑产生了偏爱。后来，他的父亲推荐其学习密斯·凡·德·罗( Ludwig Mies van der Rohe )的建筑理论以及亨利·大卫·梭罗( Henry David Thoreau )的哲学，两者均对他的建筑风格产生了深远的影响。格伦·马库特(Glenn Murcutt )由于能将建筑与所处环境、氛围有机结合，澳大利亚建筑师Glenn Murcutt赢得2002年度普利兹克建筑奖。他在悉尼设一个工作室，在世界各地教学和讲演，但和其它普利兹克建筑奖获得者不同的是他不设计位于澳大利亚之外的建筑。在他33年独立的工作生涯中充满了刻苦的努力以及对不妥协的坚持。他的建筑大多使用普通材料如波纹铁、水泥等，有着如弓形屋顶的夸张的曲线，分明的棱角，但却能与周围的一切完美融合。
“我在试着用自然环境打破建筑的固定性，打破他们一成不变的生硬感觉，与环境结合起来能够给予他们无形的，无法用语言表达的质感。” 伊东丰雄 英语拼音：Toyo Ito、日文假名：いとうとよお；1941年，是一位重要的日本当代建筑师，曾获得日本建筑学院奖和威尼斯建筑双年展的金狮奖。出生于日治时代的京城（也就是今日韩国的首尔）。2013年3月18日，获得2013年普利兹克建筑奖，是第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。评委会认为，伊东丰雄是一名“永恒建筑的缔造者”，并称赞他“将精神内涵融入设计，以及其作品中所散发出的诗意之美。” “对我来说，绘画是非常具有启迪性的语言，如果能够从几根线条中读懂其中的涵义，这个人就是一位真正的建筑师。” 埃罗·沙里宁 (1910年8月20日－1961年9月1日）生于芬兰的Kirkkonummi，殁于美国密歇根州安娜堡，他是20世纪著名的芬兰裔美国建筑师和设计师，尤其擅长以项目的需要而灵活改变风格。其设计风格清新、个性突出、造型独特、有创造性。前期曾追随密斯的有古曲风格的、技术精美的现代建筑，后期则倾向于多变的空间组织与有力的结构表现，作品中还反映了少年时受到雕塑训练的影响。代表作有圣路易市杰弗逊国家扩展纪念门(1949年)、密执安州华伦市的通用汽车公司技术中心(1955年)、耶鲁大学冰球馆(1958年)、纽约环球航空公司候机楼(1962年)等。曾获多次设计奖，身后一年还得美国建筑师协会金质奖。 “我们能记得的建筑从来不是让我们感到舒适和安慰的（而我想创造的就是可以令人感到舒适和放松的风格）” 彼得·艾森曼 (1932年8月11日－)，出生于新泽西州，美国建筑师，因其碎片式建筑语汇而同各式其他建筑师一起被打上了解构主义的标签。虽然他拒绝被标签化，但仍为了保留他在学术界中的注视而惹起争议。他在建筑学的理论追求解放及自律性，他的工作从所有意思来说都坚持一个企图－解放形式－一种很难了解的奋斗。他与欧洲知识分子像他的英国辅导者Colin Rowe和意大利史学家Manfredo Tafuri有着牢固的文化关系。哲学家德里达的工作对艾森曼的建筑有很关键的影响。艾森曼是纽约建筑师协会的领导者（即 “建筑界5巨头”之一），是当今国际上著名的前卫派建筑师，美国建筑界对他的作品评价很高。他是首位通过自身领域的工作来证明当代文化是一个交互影响的连续体，而所有的文化现象和人类的知识都有可能成为建筑学中的一部份的建筑师。 “‘形式遵循利益’，是我们这个时代的美学法则” 理查德·乔治·罗杰斯 英国建筑师。代表作有著名的“千年穹顶”，与福斯特合作设计的香港汇丰银行和与意大利建筑师皮阿诺共同设计的巴黎蓬皮杜艺术和文化中心等等。虽然饱受争议，但不妨碍他成为是30年来最有影响力的建筑师之一。1991年被授予爵士头衔。
“一个建筑如果不能传达宁静祥和的寓意，那么这个作品就是欠佳的。” 路易斯·巴拉甘 是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景。而附近那些有庭园式的房屋都有挑檐及设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集。这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影响他后来一生的工作方向。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修。
“在现实生活中，有些绘画或图像比建筑物更具有影响力。” 埃米利奥·阿姆巴兹 埃米利奥Ambasz（生于1943年6月13日，雷西斯滕，查科）是阿根廷建筑师和屡获殊荣的工业设计师。从1970年到1976年，他被设计的馆长在现代艺术博物馆，纽约。 Ambasz是一个早期支持者的“绿色”建筑。 Ambasz的商标风格的建筑和花园，他形容为“绿色灰色”的组合。 [1]他逆势的1970年的发展趋势，躲在他的建筑在草地上，或将他们的船。该埃米利奥Ambasz奖绿色建筑是由建筑以色列季刊杂志每年颁发。
“人的内心深处有种触及天空的渴望！” 西萨·佩里 1926年，西萨·佩里出生于阿根廷图库曼（Tucuman），1952年移居美国。他最初在图库曼大学学习，并于1950年获得了建筑学学士学位，1954年获得建筑学硕士学位。毕业后，佩里与对他影响颇深的著名建筑师艾罗·萨里南（Eero Saarinen）一起工作多年。1977年，他组建了自己的建筑设计事务所，同年被聘为耶鲁建筑学院主任，并任职至1984年。
“我知道，当今有些开发者叫建筑师设计一些引人注目的标志性建筑，很幸运，到目前为止我还没遇到这样的事儿。” 槙文彦
“我从早上5点全心全意地工作到晚上11点，要有几天假期来防止我崩溃掉。” 理查德·约瑟夫努特拉 诺依特拉的作品主要是小住宅。这些住宅因特别适合美国中产阶级的生活要求和加利福尼亚州南部地区的特点，而在美国独树一帜。诺依特拉设计的公共建筑虽规模不大，但有所创新，对美国同类建筑有一定影响。1935年设计的洛杉矶市考罗那初级小学，结合当地气候特点，使每一间教室都有露天活动场地，教室之间有推拉隔断，教室中的坐位不固定，以适应小学生自由发展的需要。幼儿园部分则利用草坪和绿篱代替惯用的沥青地面和围墙。1948年设计的梅列海滨的汽车旅馆、1953年设计的洛杉矶市鹰石俱乐部也都是诺依特拉负有盛名的作品。诺依特拉生前曾获得多种荣誉奖和荣誉博士学位。1977年，美国建筑师协会还追授他金奖。
“我们生活在一个复兴的时期，建筑在被忽视了很长时间之后，正在逐渐回归（贴近）生活。” 丹尼尔·里伯斯金 1946年出生于波兰的一个犹太人家庭。现在德国柏林有自己的建筑设计所。Daniel Libeskind的创作不仅是建筑, 亦被视为艺术, 其展览遍及欧洲、以色列、日本与美国, 轰动一时的纽约现代美术馆MOMA所展示的「解构主义建筑展」中, 他是其中重要的展览者之一。现居于柏林, 并积极的参与国际竞图。他的作品向来以反偶像崇拜风格见长，特别是他的博物馆设计备受青睐。他的主要设计有柏林的犹太人博物馆、美国旧金山犹太人博物馆、英国曼彻斯特帝国战争博物馆、伦敦城市大学的研究生中心、瑞士的一家购物中心和以色列特拉维夫的展览中心等。2001年，他成为第一位荣获“广岛艺术奖”的建筑师，以表扬其作品“对推动谅解与和平”的贡献。
“有很多建筑师其实并没有意识到自己的风格是什么，就像大部分人不了解自己内在的性格一样。 我们发现了一个令人兴奋的话题——建筑形式和心理状态的关系突然变得非常紧密。” 雅克·赫尔佐格 鸟巢设计师——雅克·赫尔佐格（JACQUESHERZOG）瑞士人，1950出生于瑞士的巴塞尔（BALE），JACQUESHERZOG曾在苏黎世联合工业大学接受教育并在那里遇到了PIERREDEMEURON.他们共同于1978年在巴塞尔（BALE）建立了HERZOG&DEMEURON建筑事务所。 “活得越久，生命就越加美丽。如果你愚蠢地忽视美感，您很快会发现自己失去了它，生活将陷入困乏。但如果你是明智的追求者，它将伴随你一生。” 弗兰克·劳埃德·赖特 “一件（好的）作品应该是功能与形式并存的。” 布鲁诺·穆纳里 意大利设计师、艺术家和平面设计师。在20世纪的现代设计史上，布鲁诺无非是影响最为深远的艺术家。他在各种领域都有非凡成就，包括绘画、雕刻、影片、商业设计、插画，甚至是文学。他对艺术设计的影响蜒绵好几十年，从30年至90年代，包括绘画、工业设计、视觉设计、教育等。穆纳里曾两度获得意大利金圆规设计奖，一次日本设计学会大奖，拥有热内亚大学建筑荣誉学位，并成立“儿童研究室”以示其对教育的研究深度。
“一个深刻的设计过程能够使赞助商、建筑师和每一位亲历者都（变得更好）有所提升。” 哈尼·帕拉斯马 建筑师尤哈尼·帕拉斯马出生在芬兰，就读于赫尔辛基科技大学建筑系。从20世纪60年代初以来，他从事建筑、展览、工业和平面设计。他在1983年成立了自己的事务所。他曾经担任赫尔辛基理工大学的教授和院长，担任过芬兰建筑博物馆的主任，以及赫尔辛基工艺美术学院院长。他还曾在美国的几个大学担任客座教授，并在欧洲、北美、南美、非洲和亚洲各地授课。
“我注意到计算机有时会促使人们做出相当索然无味的决策，现在，任何人都能做出一个满目疮痍的建筑。” 彼得·库克 彼得．库克是国际级建筑大师，对城市风貌一向充满想法。在1962年到1964年，英国建筑大师Petercook（彼得·库克）提出了一个相当新颖的构想。他的观点是人不一定需要住在建筑物之内，人的居所可以简化至一个小型的房间如一个小型的capsule（货柜），而这个小型的货柜是可以移动的。这个移动的居所可以随时plug-in（加入）或plug-out（拆出）一个大型结构之内，该大型结构是以45度角互扣的巨型结构，每一个移动的居所由起动机吊起来并挂在巨型结构之上。
“我告诉我的学生：你必须全情投入你的事业，首先要努力，其次要爱，第三是要经受磨练。” 格伦·马库特 格伦·马库特(Glenn Murcutt )澳大利亚人，2002年普利兹克建筑奖获奖者。1936 年出生于英国伦敦，在新几内亚 Morobe区长大，并在那里对简洁、原始的建筑产生了偏爱。后来，他的父亲推荐其学习密斯·凡·德·罗( Ludwig Mies van der Rohe )的建筑理论以及亨利·大卫·梭罗( Henry David Thoreau )的哲学，两者均对他的建筑风格产生了深远的影响。
“随意而为的设计不会持久。” 丹下健三 KenzoTange1913年生于大阪，1938年从东京大学建筑系毕业，1949年，在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出，开始在国际上崭露头角。1987年他获得普利兹克建筑奖。丹下的建筑创作生涯长达60余载，不仅作品颇丰，在建筑教育方面的贡献也是有目共睹。他曾任美国麻省理工学院的客座教授，还在哈佛、耶鲁、加州大学伯克利分校等名校的建筑系执教。而日本的第二位普利兹克建筑奖获得者稹文彦(FumihikoMaki |
