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北京国际设计周联手上坐国际于6月15日在北京皇家粮仓推出『上坐之美设计展』暨上坐家居设计体验馆开幕活动。上坐国际与日本最重要的家具产地飛騨木工企业合作，展出柳宗理、川上元美、原研哉、奥山清行、三宅一生、恩佐·马利等国际著名设计师的家居设计作品。
联合策展人曾辉、王翔与飛騨木工企业联合会会长、飛驒产业株式会社社长岡田赞三、日進木工株式会社常务董事北村卓也，及中日两国的知名设计师、媒体人共同参加了此次活动。
上坐国际董事长王翔致辞，他说，当代中国，欧洲古典主义与美式风格正在成为家居主流，他希望通过飛騨产品的引进，倡导一种简约、朴素、回归自然的东方文化精神；同时，上坐家居将搭建一个中国设计师与飛騨木工的合作平台，真正践行中国设计、海外制造的设计产业理念。
北京国际设计周组委会主任曾辉致辞，他表示，用设计的引擎拉动产业的进步，飛騨木工是个成功的案例，非常值得中国家居行业借鉴。上坐之美是手作之美的延续，将纳入2014年北京国际设计周设计之旅。上坐之美未来将成为常态展，涉及不同的设计师、设计类别与设计主题，并以沙龙、雅集、论坛的形式成为设计界的思想交流平台。
     七位设计大师家居作品首度亮相北京
展览集结七位国际著名设计师的家居作品，这些设计师与飛驒地区的木工企业长期合作，研制、开发和设计出众多时尚、简约、荣获各类世界大奖的的家具产品。如日本工业设计之父柳宗理的经典家具系列，日本中生代国际级平面设计大师原研哉的叠座，意大利工业设计巨匠恩佐马利的Hida系列，法拉利与玛莎拉蒂的设计师奥山清行系列作品、三宅一生的“陰翳”系列灯具等。设计界的评论家认为，这些设计融合了北欧风格与东方禅意的审美品味，是充满了时尚感与国际化的家具作品。现场的每一位观众都可以坐下来，用自己的身体感受和体验这些充满了创意与想象的设计作品。
主题论坛《如何让设计作品完美呈现》 论坛吸引了国内众多设计界精英，主办方邀请飛騨木工企业代表与中国设计师一起探讨，设计师与制造业的共生法则。论坛之前，现场通过视频《一把椅子的诞生》、《曲木三重奏》、《活用杉木》、《压缩的魔法》等向与会者介绍了飛騨木工背后的独特工艺，岡田赞三说，工艺是保证设计师作品完美呈现的先决条件，但设计师也应该与职人充分沟通，并尊重他们的意见，任何一件设计作品的完成，都需要半年以上的沟通与磨合。飛騨木工愿意通过上坐国际以及北京国际设计周与中国的设计师精诚合作，制造符合中国消费者审美习惯的家居产品。
论坛主持马骅说，中国设计师面临的困境，是自己的设计在加工环节，由于材料、工艺等方面的掣肘，使其设计价值大打折扣。如何打破设计与制造的瓶颈，共同搭建中外设计师与加工企业的合作平台，为中国设计产业的市场化转型与进步寻求发展，是此次论坛的主要诉求。
策展人曾辉说，设计与设计的呈现是一个项目的两个阶段，提升制造业与设计界的无缝对接，是目前最紧迫的问题，否则，中国设计很可能由于制造环节的品质无法保证而沦为劣质货色。建立中国设计、海外制造是设计周推动设计发展的一种收效甚大的举措。
中央美术学院设计学院教授，“为坐而设计”策展人江黎说，“在日本期间我接触到一些职人，发现他们做一件事情时非常专一、专注。他对所做之事心里充满爱。我在日本的老师曾说,我这辈子能把这一件事情做好就行了。我觉得这句话特别感人。不仅是我的老师是这样，我觉得日本很多职人都是以这种信念去做自己的工作。我认为，真正意义上的职人精神，是把他的工作当成了他的生活方式。”
自造社创办人、产品设计师宋涛表示，“说到设计这里头其实有很多问题，首先面临的是我们自己的设计美学的重新梳理；其次就是工艺。工艺上很关键的一个问题是我们自己的匠人正在消失。在中国，匠人几乎没什么地位，这时造成匠人，就是日本所说的职人消失的原因。另外，中国人一直说的工艺工艺，也就是只有工好了你才能达到艺术品的水准，这两者缺一不可。”
艺术转转会创办人、建筑设计师成琳博士说，“我认为这个平台最重要的是要恢复和传承中国一百年里丢失的东西，那就是创新精神，近一个世纪，由于一些历史原因，我们失去了它。我们不停地复制老祖宗的、不停地复制国外的……。中国曾经拥有引领世界的创造力，中国是设计文化的大国，我们要重振我们过去的创新精神。今天看到飛騨木工制造的设计师作品，我有这样的感慨。”
北京诚为经贸公司董事长酆达明说，“一个月前我有幸在意大利米兰参加意大利设计界的一个高峰论坛，意大利设计界的几位泰斗级人物在会上对设计这个概念做了一个新的定义，我觉得很新颖，他们针对大设计的概念提了五要点：1、学习，包括培训，即在校的职业学习；2、设计，针对工业产品的设计；3、生产，产品的生产；4、产品的流通；5、产品的营销。他们在设计界的高峰论坛上对设计重新定义，囊括了，或者说远远超过了我们传统意义上的设计理念。”
北京三四五设计集团总裁、总设计师王奕说，“今天的主题叫“如何让设计完美呈现”。我觉得一个设计师，他的内心一定要有爱，你热爱这个职业，热爱这份工作，要有日本的职人精神，不断失败后再做，一遍遍的反复，要有这种爱与专注的心。其次，还要执着，就是一定要持之以恒，坚持下去。”
独立设计师高一强说，“我觉得呈现一个好的设计，首先要在一个一个的细节上推敲。从材料到开发方式、再到销售模式，它是一个完整的体系。日本在设计领域在应用一种叫“生态心理学”的体系。这个学科试图找到使用者大脑里的记忆映像，根据这个映像去实验，去生产产品，所以才让使用者感觉特别亲切、妥帖。这就是我想说的，我理解到的“设计的完美呈现”，是在若干个细节上都能静下来认真思考之后再设计，这也是一种品质上的控制。”
上坐国际创办人、董事长王翔说，从飛騨木工的企业文化上看，设计不仅仅是器物外形的设计，设计师本身应该具有人文情怀和环保主义精神，正如恩佐马力、川上元美、奥山清行等设计师与飛驒産業合作，开发原本质地松软的杉木使之成为坚固耐用的家具用品；佐佐木敏光以森林的表情，保留了通常被木匠锯掉的树节，倡导人们尊重树木自然的形态，感受树木的语言，倡导充分利用自然资源，形成节约型的社会认知等等，都值得中国设计师学习。
王翔还说，在中国的传统文化中，「惜物」是一种美德，过去，这或许仅仅是人对物的爱惜之情，今天，则是在创造一个节约型、节能型的社会。一把蕴藏着祖父体温的座椅，会寄托着家族无限的情感。飛騨木工的目标，从设计上，要超越时尚，努力成为经典，从使用上，要坚固耐用，成为传世之宝、传家之宝。让这些家具记录光阴的故事，成为眷恋家人的情感载体。所以，我们要找回我们失去的「惜物」美德，因为家具是我们生活中另一个重要的家人。
策展人曾辉最后总结发言，上坐之美设计展仅仅是一个开始，北京国际设计周将密切与各领域合作，推动中国设计的产品化、市场化、产业化，我们关注实操层面的项目，在对设计行业进行理论探索的同时，必须让设计与生活、设计与市场对接，形成设计产业的可持续发展。 |
