时评：建筑的创造力在建筑之外

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用清华大学建筑学院副教授周榕的话来说，随着现代建筑学这门学科的发展，它与社会、生活、艺术之间的关系日渐疏离，建筑师们变得越来越“专业化”。长久以来，整个社会对建筑师的印象，仅仅局限在建筑物本身。诸如扎哈·哈迪德这样的少数建筑师，偶然将触角伸向家具、配饰设计，便被大众媒体称为“跨界”，或者“不务正业”。可见，建筑设计所包含的“疆域”越来越窄。“建筑专业的毕业生不缺乏家具、配饰的设计基础。只是现代社会专业分工体系日益明晰，建筑设计作为"服务行业"，自主创造空间日益被社会体系挤压、萎缩。”周榕认为，“这些现象，对建筑师和整个建筑设计来说，绝不是一件好事情。”脱离了大众生活，走向“孤立”，势必让建筑行业的创新能力走向枯竭，未来可能会走入一条死胡同。

现在，建筑师的数量越来越多，但具有鲜活创造精神、能够开宗立派的作品越来越少。“大师”头衔的含金量越来越低，建筑本身离大众生活的实际需求越来越远，在很多时候超出普通人能够理解的范围。建筑本不该这么不接地气?建筑师还是“业余”一点，才能保持创造力?这已经不是周榕一家之言。

有学者梳理过近些年来“逃离”自己专业的“建筑师”们。电影《遗落展境》导演约瑟夫·科金斯基，亲手用计算机软件在影片中建立“天塔”模型，向昔日的学业偶像、建筑大师密斯致敬。赫赫有名的舞台设计大师马克·费舍及舞美大师乔治·西平、安舒曼·萨拉普德、蒂诺·舍德乐都是建筑科班出身，他们曾经是建筑设计的理想主义者，却无法向社会分工和建筑创造力日益被压缩的现实妥协，转而投身其他设计行业。建筑设计的专业训练，为他们之后的风生水起打下了基础。

我们再来看看历史上建筑大师辈出的时段。美国普林斯顿大学艺术史博士刘晨认为，追根溯源，当今的建筑专业训练，有很多特点和重点都发轫于意大利文艺复兴时代。文艺复兴时代，建筑和雕塑绘画一样，跻身“博雅”艺术的行列，建筑师逐渐摆脱了中世纪以来工匠的身份，他们不再扮演受社会轻视的手工劳动者角色。建筑在彼时作为新兴行业曾经群星闪耀，拉斐尔、朱里奥、米开朗琪罗、帕拉迪奥、闪索维诺，他们为后世留下了不朽的建筑作品，入行之初却都不是正儿八经的职业建筑师，而是画家、雕塑家、手工匠人。“文艺复兴时代的建筑，从来不是刻板的学员训练的产物，这些建筑学的先辈们所受的专业训练比现代建筑师多面而复杂。”刘晨说。

如何重拾自主创造的能力?如何应对在信息爆炸时代，建筑设计行业创造力出现短板的挑战?越来越多的建筑师开始在“建筑之外”寻找灵感。张永和有了自己的服装品牌，马清运和陈展辉的玉川酒庄已经登上了国外美酒杂志的推荐榜单。建筑界已经开始自省了。