2008年中国建筑学会室内设计分会（嘉俊）郑州年会暨国际学术交流会亚洲室内设计学会联合会AIDIA第五届年会
时间：2008年10月23日下午1：30
地点：国际会展中心九鼎厅
韩国YungwonUniv大学建筑学院教授Jeonghan Yoo Han
毕业于韩国汉阳大学，创立Need 21学会并担任会长，韩国YungwonUniv大学建筑学院教授，KOSID及KIID正式会员。近年曾获韩国设计奖等多项大奖。
韩国YungwonUniv大学建筑学院教授Jeonghan Yoo Han
刘廷汉：大家好！我是来自韩国的刘廷汉，在韩国从事设计工作多年，就会几句在足疗学到的痛，还有不用没关系之类的，漂亮,不好意思，希望下次我能练好流利的中国语不用再用翻译。我今天演讲的内容是半个小时的内容，因为本来是一个小时，但是因为要用翻译所以时间缩短了一些，希望大家能够见谅。
韩国泡菜
今天我想要跟大家讲的空间是像泡菜一样的空间，大家都知道泡菜是韩国特色的食品，将各种蔬菜泡制而成，他需要泡很久，有的还需要埋在地底下，就像中国臭豆腐一样，越嚼越香。今天我想讲的是在我从事设计行业20年以来，所想到的一些，为什么我喜欢像泡菜一样的空间？是关于这个主题的内容。
这是我48年以前的百日照，长的很像吗？像不像？韩国有一种重男轻女的思想，父母为了显示儿子的富态，因为是男孩非得把我扒光了之后，露着三点照相。因为母乳吃的很多，所以我的肚子非常大，当时被评为三等优良儿。
我从事设计工作的动机可以是父母给我的一双双眼，对待事物与众不同的想法和敏锐的感觉，是我可以从事这一行的重要的动力。这是我1992年的作品，是一家摇滚咖啡屋的作品，是我28岁最初开始工作室的时候设计的作品，我大多数的作品是没有节制的，像墙面、天花、地板都透露出无节制的散漫。刚才那张作品左面是一个墙，右面图案均为女人的眼睛，这张作品是在印度尼西亚的一个吧，然后用蝴蝶的标本做成装饰做的。这幅是韩国鸭子料理店的一个作品，采用了廉价的合板和泥土，就是玩泥人似的有那么一段流行过这种手法。这是韩国一位漫画家的卡通店，用幽默、搞笑的手法装饰了这个个性化空间。
刚才那张作品是一家美容院是用金属材料物性表现了光感。像这个空间一样，就是做空间的时候，我经常在想到底什么是真正的空间？从那以后，用其他的一些视觉去观察空间，然后再通过旅行对先哲和体系也有了一些新的认识。这是韩国的湖石寺是一个很古老的寺庙，这个作品是在这个寺庙一路走过去的话，我们会发现路也是若有若无的，它表现了一种偶然性和诱发性，它不是偶然的，是层层叠叠的空间，显示了建筑美学。这是韩国的赵修书院不到三米宽的空间是非常小巧安逸的空间，通过打开门就可以将大自然引进来，也可以实现空间的扩展性是里外合一的一种手法。
简单讲一下实物跟空间的一些关系。这是日餐和日本料理店，日餐北移称为刀的料理，它的空间简单、干脆，所以日本的一些风格都是非常干脆利落的。中餐被称为火的料理，就像火候什么似的，中国的料理具有多样、复杂装饰性，空间也是一样多样、复杂装饰性强，空间充满华丽的感觉。
那么我们韩国的饮食又是怎么样的呢？像泡菜一样腌制食品的味道，是可以让我们回想往事的味道，在空间中又体现朴实又有亲和力的空间。这是韩国的一个非常受尊敬的法顶大师的空间，这个空间是法顶大师的房间，这里连电也没有，这里讲的是一无所有的一个空间里面，充满了一些东西的作品。他说过的话最重要一句就是最重要的东西用肉眼是看不到的，想要看清必须用心去看。他说其实我们能看到的只是冰山一角，所以人活着要根据需要，不可以随着欲望，将不必要的东西统统去掉，只留下一定有必要，要有而且可以有的东西已实现单纯和简洁。他认为将所有多余的物品移走以后，走进房间的是鸟的声音、风的声音还有气温的大自然，所以因失而得，看似挺空，并非如此。
所以设计空间的时候，我开始思考，到底本质是什么？比如服装店最重要的是衣服，饭店是饭菜而不是其他，考虑怎样去表现它的本质？排除所有多余的东西，表现真的一面。像这一张就是服装店，我们只需要有一个很好的衣架就可以。第二张是试衣间的设计，一般我们将总是把试衣间设计在角落里，但是我觉得这个是错误的，将试衣间设计在中央的地方，使顾客陶醉我们才能提高销量，所以我认为看清本质，抓好重点比什么都重要的。
这个是一个韩餐厅，这里我们可以看到一个什么都没有画上去的屏风，我们可以发现这里的屏风是空白的，因为画并不是主人公，要坐在屏风前面的人才是主人公，为了突出人和食品我们去掉了屏风上的画。所以我设计的空间一般都很单纯，去掉没有必要的部分，这与当时流行的简约注意一致，这是东方的帅气，我常被这种重视精神的空间所感动。
这是一家韩医院，现在有很多医院都不像是医院，像舒适的宾馆，我觉得医院就要像是个医院。我认为病人来到医院的时候，就需要让他感觉自己在这个空间里被治疗。这里用了很多以前的一些材料，适当用了之后提高信赖度。照明是非常暗的，在这里等待席也是可以坐可以伸腿躺的体现了东方的特点。这里一般采用的都是简洁化的，这里重视了一些材质的问题，各种各样的材质协调起来，这里下面放的是韩医的书籍。这里主要表现照明用的是像塑料一样的材质，然后下面能反射，但不是完全反射的材料，像蜡烛飘在水面上产生灿烂的反射。
这是一家韩医院的入口，它的构思来自于竹子，地面、墙、天花均为竹子构成。这里用了一个金属板，然后它通过一些幻灯表现水波安静、优雅，有的时候可以放一些雪花各种各样的一些动态的东西。这是华人韩医院，这里讲的是嗅觉，装饰墙体的是砚，用砚来体现墨香，大自然的材料，实现了一个具有亲和力的空间。
所以我的作品一般以线是越细越好，空间是越空越好，材料最好是得于大自然的，在空间光是非常重要的一部分，我想把光用在一定必要的地方，所以我基本使用间接照明。比起光我对如何引出影子更加感兴趣。
这是日本的日餐厅，在这里以光为设计要点，这是一个吧，结合了东洋帅气的光和西洋的帅气结合了照明，在这里将墙面和台阶之间留了一个缝隙，给了照明，使台阶有了一个飘着的感觉，避免死板、不透气的感觉，而且用了一个金属网点，使空间更加丰富。隔板也是没有用从地下的隔板，将帘子从上面吊下来，然后用光线区分了空间。所以认为光可空间的结合，能够更让空间丰富化。
这是一个广告公司，Itn是相互作用为主题，然后以人、事物、空间结合一体设计的。上面是光源，我们现在看不清楚，但上面有一个水珠掉下来，下面是水，然后水波能让倒影更加漂亮。最近我比较关注看不到的东西，比如风、振动，倒影等，我经常去思考怎么样去设计这些看不到的东西，这一副是影子的照片，这是随风波动的栀子，这是表现声音的一道风景，可以让我们想到更多的感觉。
所以我经常在考虑，要怎样设计这些看不到的要素呢？在高度、深度、体积的空间感中，所能体会到的状态。
这是一家绿茶房，绿茶房的对面有很多的树，这里为了接应影子倒映在墙面，所以特地将墙留为空白。这是一个可以开，也可以关类似门的格子，打开的时候是一个牌匾，关起来的时候是一个格子，警察来的时候可以关起来，没有的时候我们可以打开，挣了很多钱。在这里用了亮点做了装饰，风刮起来的时候就会闪动，这样风刮起来的时候，亮点就会有声音，看着各个面都是不一样的。这是桌子设计成坐着和站着都方便使用的高度，上下左右都可以移动，然后让使用者愉快的使用。
我出生于韩国，也在韩国念的书，所以我最拿手的是韩国的东西，我经常苦恼怎样用韩国传统的理解，转换成更加成熟的未来的空间。
这是一个年轻人使用的美发店，材料和用途都是现代化的，但是设计的时候参考了一些东洋的思想。在这里我希望能黑白分明的看到这个空间，在这里用映射的光线，用现代的空间将东洋思想装饰而成，看到这个空间就看到了一副黑白分明的水墨画。这种情绪就是可以渗透，也可以映射东洋化的思想。
这是一个釜山的年轻人使用HOP的俱乐部，进入空间的时候不是直着往前走，是弯弯曲曲的。它被设计成管乐器的形状弯弯曲曲，然后声音也是从入口处越往里越大，也可以用空间的深度感让年轻人感到有趣。
这幅作品的构思是因为他在海边，所以我们用了一些海产品为构思，这个产品的外形像海蜇。这个表皮上有非常细的像头发一样像胡须一样的东西，随着风飘动，这样的话从外面我们就可以暗示这个是一个俱乐部。进入空间的时候，天顶的是一个像鱼刺、主骨一样，材料用的是车灯一些廉价的东西，然后让那些光线渗到外面，就会觉得有动感。因为像俱乐部一样的空间是很黑暗的空间，我认为设计光是主要的，我希望光不只是一个光，就像是一个动态的生物一样。
这是一个我最近做的越南的叫海朋的俱乐部，这个占地大概200多万平，在最近我也在中国的威海、广州、上海也做了一些作品。在自己的国家发展很重要，但是如果可能的话，我更希望在国外做一些我的设计工作。如果说西方的空间是物质空间的话，我认为东方的空间是精神空间，我更喜欢精神空间的理由是因为人和空间能够互相交流。
这是一个韩国的化妆品店，楼房是西方空间，西方空间一般都是空间支配人，但是东洋的空间一般都是可以人来支配空间。像西洋的话，在卧室、客厅等那一个空间的功能都是固定的，但是在东洋空间的话，拉开拉门，卧室也可以变成客厅，客厅也可以变成空间，非常灵活的使用。
这个作品可以讲所有的墙面打开，然后让主客厅和卧房都可以连接。像这个作品也是，可以看出我们坐着吃饭的空间，然后那边是客厅，如果中间拉一个帘的话，就是分开的客厅，可以灵活的使用。这个是浴室的作品，这个也是一个楼房，然后是中间利用了水，跟别的楼房比的话，它的阳台是非常大的。所以从外面把水引到屋里来了。用水分割了主卧室和客房，用一些柱子做了装饰。
这是用自然的一些材料做的咖啡屋，在这里用的是蜡烛，把蜡烛聚集在一起，然后让它更有一些东方感觉。让我们做作品的时候，更加清楚的考虑一下什么是我们东洋的。从5年前开始做了建筑，如今室内、室外建筑界限越来越模糊，很多室内、室外设计师都是共同合作的。现在有很多室内建筑设计师很吃香，我觉得因为室内建筑设计师信时髦的一些特性，让很多室内设计师比室外设计师受到欢迎。这些也是利用了大自然的树和影子一些东西设计的建筑。这个作品是和景园大学的李教授设计的作品。这幅作品的构思是飘在空中的石头，上面一部分像石头飘在空中，中间了像抽屉一样，可以抽出来，从出来的时候他们的光度都是不一样的，所以渗进去的光线都是不一样的。
现在看到这个是我的工作室。有可能的话，我想把材料用的本质一点，不需要加工的那种。我希望这个建筑能成为自然的背景，建筑的外皮是水泥，这个水泥上镶嵌了鱼鳞似的钢片，没有阳光的时候就像水泥，有阳光的时候一闪一闪的像一个鱼鳞。在这里主要装饰物也是鱼，我想用最简单的方式表现本质。
这是一个空碗，我认为这才是一个空间，我给大家看了以前的作品，以前的作品都是以装饰、装置为主。但是我现在认为那是错误的，我认为装饰的真正空间就像一个空碗。这是一个穿韩服的女人的背影。我想这样的背景比起正面更是美丽动人的，这是一个不是一目了然就能看清楚的神秘的美。这样一层一层的韩服像空间也是一样层层叠叠的。像中国也是可能有这种，像包袱，像西洋只是一个包，只能装固定的，像包袱的话是可以装很多的。像包袱的话，叠起来的时候，占用的体积是非常小的，但是打开的时候，体积是非常大的，我们可以利用自己的需要，控制它的大小，我认为空间也是这样的。对空间我不敢说东方比西方好，但在我给大家看的几幅作品里面，其实东洋的一些东西是非常优秀的。
现在韩国有一个热播剧，比《大长今》的收视率还要高，名字叫做《风的花园》，讲述了朝鲜时期的两个非常有名的画家的人生故事。在这里有一个画面是老师问学生，什么叫做“画”？有很多学生都回答说画是再现真实的，但是这位女主人公说画就是思念，思念就是画。我因为爱一个人，所以才开始画
画，我再次看到那一幅画的时候，我会更加想念我爱的人。如果我看着山，想念着山，画了山的话，再次看到山的作品的时候，我会再次怀念这座山。就说画因思念而存在，思念因画而更深，所以我希望我以后的工作里面，可以做一些更好的，将人情装在里面，像泡菜一样越嚼越香的。正好是一个小时，最后一张该看的都看完了，该露的也露了。
刘廷汉先生接受我们china-designer主编邱玉苓（左一）的独家专访
主持人：谢谢我们刘廷汉先生！下面我们请中国建筑学会室内设计分会副会长沈立东先生，为我们的演讲嘉宾颁演讲证书。
刘廷汉先生与china-designer记者申屠倩（右一）合影留念
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