上海朱家角小型艺术馆
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来源: 美国室内设计中文版 古镇里建造艺术馆，必然会表现出对古镇传统风貌的态度。在整体布局上，高度的严格控制和体量的化整为零表达了建筑师对历史环境的尊重。而在具体形式上，这座21世纪的现代建筑没有重复传统，而是从自身的空间需求出发，通过对文脉因地制宜的回应，自然地形成新的建筑语言，使新建的艺术馆与周边的传统民居和谐相处而又呈现新意。半开放院落空间的引入使抽象简单的建筑外观和周围充满质感的文脉建立了牢固的视觉关系，也将自身融入了这个文脉。这些院落中所能容纳的多元化活动也因此拥有了“古镇”和“新建筑”的双重含义。 艺术馆营造的是一种参观的体验，这种体验是根植于朱家角的，而艺术馆正是这一体验的载体。在空间组织中，位于艺术馆中心的“阳光天井”是动线的核心。室内中庭把光线引入首层，所有的展厅都环绕它来布置。首层的空间体验是“内聚”，沿环路行走的参观者会一直受到天井内光线的召唤和指引，但围而不入。一层的观展结束时，参观者方能步入“阳光天井”，循着一部曲折的木梯上楼。置身二层，空间的体验反转成“发散”，阳光天井外圈的环廊内实外透，将分散在几间小屋中的展厅，以及展厅之间风景各异的庭院串联起来。这种室内室外配对的院落空间参照了古镇的空间肌理，使参观者游走于艺术作品和古镇的真实风景之间，体会物心相映的情境。在二楼东侧的小院里，一泓清水映照出老银杏的倒影，完成了一次借景式的收藏。这幅特殊的“倒影画作”是艺术馆最珍贵的收藏，因为她是不可移动、也无法复制的。 这间艺术馆不是都市里的大型展览中心，而是古镇里的小型艺术馆，适合“雅集”，而非“大会”。艺术馆里有大大小小的室内空间10个，室外庭院5个。这些空间有尺度的增减、有节奏的收放、有明暗的交错，因此，也就和江南传统的院宅一样，有了光阴的流转。在不同的时节，这些空间在展览之余，更是文人墨客的交流之所。二层小厅与小院的“配对”空间，非常适合小型的展览活动。风格迥异的展览、质地有别的院落、视角不同的风景，艺术馆能够提供和容纳多元的文化氛围，也因此而激发文化的互动和交流。
艺术馆门口的古银杏是上海最老的三颗古树之一，始植于古镇发源地——原慈门寺，自古就是人们“约会”、“聚集”的公共空间。原先的公共空间仅限于大树下喧嚣的“古银杏广场”，在艺术馆建成之后，人们与这颗古树的关系、以及人与人的交流方式得到了空间上的拓展，并因此生出新意：在半层的图书茶室里隔着朦胧的落地窗，以一种“帘后”的方式窥视围着大树瞻仰的人群；在半围的北侧小院里，俯瞰美周弄上熙熙攘攘的游客；在离古树最近的“木院”露台上小坐或者招呼树下的人；在每个独立的展览室和南侧、西侧的封闭小院里，私密的交流得以延续；最后，走进二楼东侧的水院，远离了喧嚣，在纯净的空间里，邂逅了古银杏和她的倒影，这一刻，中国式的含蓄和静谧，是人与人的约会，也是人与古树的约会。
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