东京蒂芙尼银座店

　　Tiffany & Co.创建于1837年，作为美国设计的象征，蒂芙尼一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨，其创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。时至今日，蒂芙尼已跃居为世界顶级珠宝品牌，其成功的源泉便是精巧无比的设计与制作，品牌不迎合起起落落的流行时尚的设计更让蒂芙尼成为永恒的经典，此外，蒂芙尼还常把一些过时的意念和设计赋予现代生命，使产品拥有原创而又时尚的美感。
　　在品牌经典的缔造中，蒂芙尼更试图经由商品与传播渠道表达一种情感。作为爱与美、浪漫和梦想的传递者，其充满官能的美和柔软纤细的质感能够满足了世界上所有女性对爱情、未来的幻想和欲望。正如电影告诉我们的，蒂芙尼优雅精致的珠宝首饰、精心装横的高雅专卖店，决不单是一个品牌符号，更成为具有情感象征的图腾，其闪烁地光芒不知照进了多少对情人的内心，见证了多少完美的、凄美的爱情！

　　在对蒂芙尼的凝视中，我们看到了《蒂芙尼的早餐》（Breakfast at Tiffany）中为情所困的奥黛丽.赫本在纽约蒂芙尼橱窗前的徘徊，读懂了《恋爱世代》中的松隆子凝望着水晶苹果的眼中那对爱情不确定性的迷惑，蒂芙尼的光芒直指内心。现在，这个坐落在东京银座的重新改造完成的精品店也将闪烁钻石般的光芒，照亮银座的街道、我们的内心。
　　多面形钻石切割工艺一直为蒂芙尼引以为傲，这样的工艺能够让钻石闪烁出更加夺目的光彩，现在，这个由著名的日本建筑师隈研吾和他的设计公司Kengo Kuma Associates进行设计的蒂凡尼旗舰店也变成了这样一颗精工切割的钻石，白天用反射地光芒突出银座的活力，晚上则上演一场光的表演。
　　有人说，“水晶是光线的艺术，当光线消失，水晶也就没有了生命”，钻石的生命同样通过光线延续。光照亮了这个被建筑师形容为“一个回应蒂凡尼视觉形象的珠宝般的建筑”，传递出蒂芙尼作为世界顶级珠宝商的地位与声望。蒂芙尼总裁James E. Quinn希望这样的设计可以将品牌在日本连续12年的成功延续下去，因为，品牌传奇般的钻石带来地灵感是蒂芙尼传统中非常重要地一部分。建筑则要肩负起延续品牌传统，并在现代发扬光大的任务。

　　在对这个9层建筑大楼的改造中，隈研吾的做法是尽可能地运用了建筑学的解决方案，而不是仅仅是作为装点门面的外部改造。建筑师细心地关注到介于建筑与其地界范围之间的80厘米的间隙。在这个间隙中间，292个由特制的玻璃面板组合起来有了钻石切面的质感。对设计师而言，每一片面板都是一个独立的建筑组件。在面板中，通常用于飞机双翼的双层铝蜂窝被加载到了双层玻璃中间。每个面板都通过不同地角度进行演绎，不同的平面的面板就好像精密切割地钻石一样，能够让光穿透进去，然后再折射出来。面板地外框和铰链是通过用于汽车的工业锁扣制成地，这个小细节再一次向我们证实了建筑的高度精确性与安全性。这些面板最后通过四条结构支撑腿固定到建筑上，整体上看上去就像从地面上生长到建筑上的聚生的寄生植物一般。通过在仅仅80厘米的空间中加入这样地新的建筑构建，设计师成功地带来了现有建筑与其周围环境之间的巨大变化，提升了银座地区的优雅氛围。

　　对于室内的营造，设计师意图通过引入外部地自然光创造一个体贴而半透明地氛围，同时让顾客的视线被面板温柔捕获。为了精确地吸收柔和的光线并且通过反射制造出一种柔和的阴影，设计师仔细结合了材料与细节，希望通过材料表现出光的气质。为此，设计师安装上由增强安全玻璃制造地透明的百叶窗；在室内运用了大面积的石质光墙，这些来自亚得里亚海的光墙在被打磨成4毫米的薄片之后就拥有了良好的透光性；来自四川的类似云母的抛光地板能够很好地对光线进行反射与折射……每个元素都旨在为顾客留下深刻而持久的印象。再配合由Satoshi Uchihara设计的具有突出效果的照明体系，三层的室内展示区就变成了一场光的表演，释放出蒂凡尼的灵魂。

　　设计师还试图从结构上表达空间的联系以及蒂凡尼旗舰店应有的优雅氛围，大厅的门庭是对这一想法最理想地解读。它是一个两层楼高的空间，透明水晶石墙和玻璃墙正对着它，将街道与商店联系起来。通过屋顶的镜面以及石墙内部的照明系统，灯光充斥到了整个空间中，温暖而迷人。在自动扶梯处，木制的宽墙将一楼和二楼联系起来，三楼的一个辉煌地枝型吊灯又将木帘包围的三楼休息区与二楼进行了衔接。
　　蒂凡尼的各个系列便在这样优雅而灵动地氛围中被展示出来，当然，在这里，设计师还试图呈现品牌的一种现代气息，通过木制挂帘、空间中随处可见的建筑师的标志性设计以及透明窗帘表现出来，休息区的打造最能看出设计师的这一意图。再这里，轻柔地纱帘与略显厚重地幕帘出现在同一空间中，展现出色彩与质感的对比，蒂凡尼Atlas®的式样还被手工缝制到纱帘上，表现出品牌独特地烙印。空间的家具都是定制的，表现的依然是一种优雅而现代的态度。