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台湾设计师蔡宗志在北京城郊为自己设计了一处家园。Loft的空间，上下两层。在这里，可以工作、可以休息，也可以在户外树荫下品茗谈心。
“火车是会动的城市。在火车上，景象常常被抛弃于速度的后面。车厢的窗户，就像电影中的定格，景象在其中变成一小点，新的画面出现，然后消失，如同一部铁路电影。蔡宗志的脑海里，始终有这么一部电影，这是一部旅行者的电影，速度产生连结，窗户如同胶片，记录城市景观、生活和时间。
旅行是一种生活态度，在设计师蔡宗志那里，旅行则是精神导师。在欧洲求学期间，常常是三个月以上的长时间旅行，让他在一觉醒来忘记了自己在哪个城市，时空的迁移带来交错，错觉令他感觉自己在不同时间造访了同一个城市。在特定的时空下，蔡宗志还是会忘我，而这种忘我也全部来自这一特定的旅行记忆。今天，这种对时空的错位理解，更多地发生在他为自己塑造的工作空间中，那是一列火车车厢，还是一个工作室；是一段旅行记忆，还是一个时间盒子。有时，这些印象在交错的时空中已经模糊了，只剩
下一个主题——时间。
火车是蔡宗志最喜欢也最常搭的交通工具。在他看来，火车虽然是静态的，外面却充满速度、动态、一切的关系都是相对的。人跟城市及景观，存在一种微妙的关系，一种速度的关系，有些景象来不及看清楚它，已经过了，也忘了，有些景象被记录在某些地方，在往后的时间里会常浮现在脑海。常规的制式的办公室，会令人产生窒息，沉闷的环境令人无法思考，唯有不断变化的环境才能刺激思考。因此，工作室的造型被构思成了火车，空间如同会动的车厢。
动感是蔡宗志希望赋予工作室的灵魂。“我喜欢在动态空间中去思考事情，因为速度让它变得有动感，它不断地给你一些城市的，乡村的，生活的，地理的，社会的讯息，逼着你同时去思考不同的关系，有时候火花就是这样碰撞出来的，它可能完全没关系，但有时候却是那么直接。”工作室创意集生的地方，站在这个由交错的线条、穿插的玻璃、变化的车厢体块编织的起的空间中，设计师想要的是一段流动的风景。所有的家具，都有一个故事，如德国包豪斯的茶壶，德国70年代的椅子，清朝民间的果盘，欧洲十九世纪的未来主义的海报等等，那怕是一块从西藏带回的小东西都会带人离开办公室，又随时把人拉回来。
黑色是蔡宗志喜欢的颜色，它简单同时也带点神秘、伤感。工作室的空间，就像老式火车的铁皮箱一样，充满着富有层次的黑与灰。在这里，黑色还有另一层意思，由于设计师的工作随性而富有创意，因此，工作室的功能也是多元的。白天在黑色的空间工作，下班及假日则在白色而自然的空间生活。两个空间一线之隔，颜色对比强烈，生活就穿梭在两空间之间。
居住的空间是全白透明的，显露出丝丝自然而粗糙的韵味。一束天光，点出了偌大的空间，静谧的浴缸，如一幅画的静止。这是一个旅行的综合体，时而像法国南部地中海沿岸的阁楼，时而像策马特峰下的溪边小屋，或者因特拉肯的酒店，柯摩湖的酒吧兼小旅馆，圣莫瑞兹的湖边酒店等等，一切旅行的经验所汇集营造出的氛围，都在不断地叠加，丰富着空间的内容。“有的人喜欢一次就把所有的生活用品买齐，我喜欢叠加的生活层次，如同在画画一样，每天都加一点加一点，一年后可能与一年前所想的全不一样，但所有的点滴都是一种时间的痕迹，生活的痕迹，思想的痕迹，”蔡宗志说。在他看来，那些旅行所积累的经验，阅历了那些不熟悉的环境，不同的人种、肤色，服饰，才会更加感受到自己的存在，自己的不同，而这一切，都会使感觉和知觉变得更加敏锐。
这样一个两种生活交汇的空间，更有点像车站。其实，火车站在蔡宗志的人生当中，也有另一个意义，那是集时间的过去、现在、未来于一点的地方，也是集伤心，快乐于一处的动点。蔡宗志喜欢在这个点上看世界, 因为那里有无数关于未来的期待，无数不为人知的景象。在这个意思上，工作室的每一个时刻，就成了设计师出发的起点，让人萌生向前行驶的愿望。
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