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这一由桑西尔+帕洛特建筑事务所（Saucier + Perrotte）设计的，位于西圣保罗384号（384 St-Paul West）的米谢尔.布里森男装（MICHEL BRISSON）新店同时展示了服装的精致剪裁和百年建筑的悠久历史。
米谢尔.布里森男装店（MICHEL BRISSON）在劳丽尔大道（Avenue Laurier）开业后，逐渐将自己变成了蒙特利尔男装品牌独一无二的时尚目的地。
店中各式各样的服装系列反映了其客户的多样性，也创造了一种与众不同的店内气氛，引得那些先锋派的艺术家和商人样貌的客人经常前往。在踏进店门的那一瞬间，每个客人都会产生一种对创造力和独特个性的渴望，以表达他们希望能够脱颖而出的强烈意愿。
米谢尔.布里森男装店（MICHEL BRISSON）里的高端服装系列和进口服装系列在专署品牌和先锋派系列中找到了自己的定位——德赖
斯.范诺顿（Dries Van Noten）、艾特罗（Etro）、瑞典平民品牌Filippa K、瑞典之虎（Tiger of Sweden）、尼尔.巴雷特（Neil Barrett）、瑞克.欧文斯（Rick Owens）、艾克妮牛仔（Acne Jeans）、吉尔.桑达（Jil Sander）、玛尼男装（Marni）以及山本耀司（Yohji Yamamoto）。高贵和含蓄而不落俗套的雅致是米谢尔.布里森男装店主要的经营哲学。
这些品牌系列是在足以与其声望相匹配的店内环境中展示给消费者的。桑西尔+帕洛特建筑事务所（Saucier + Perrotte）为店铺设计了一个陈列空间，其灯光和材料的颜色更加突出了展出的服饰以及对其客人的优待。
今天，米谢尔.布里森男装店正继续追求着去实现自己的使命——不过是在城市的另一角。永久的勃勃生机使蒙特利尔旧城成为引进新品牌服饰专卖店的理想位置。
这一由桑西尔+帕洛特建筑事务所（Saucier + Perrotte）设计的，位于西圣保罗384号（384 St-Paul West）的米谢尔.布里森男装（MICHEL BRISSON）新店同时展示了服装的精致剪裁和百年建筑的悠久历史。
从店铺的入口，一眼便可看到一面可以反射光线的黑色墙体延伸穿过纯白色的极简现代空间。墙面上开启的孔洞，似乎是通往重新发掘19世纪古老时光遗迹的窗户。来到这古老时光的空间中，客人和参观者会立即被里面悬挂着的那面老式镜子吸引住目光——整个店内空间都被映射回你的眼中。这样，便产生了蒙特利尔旧城历史肌理与二十一世纪新建筑群惊人的重叠。
就像在十七世纪画家约翰尼斯.维米尔（Johannes Vermeer）的油画作品中一样，这里通过窗子内外两个完全不同的世界表现出空间和时间的转换。长长的、黑色的反光边界线在旧式的室内设计之中映射出另一个空间的现代，还有这在时光延续中交互产生的视觉游戏也在人们眼角的余光中粉饰着精巧的空间。来访者可以从墙体的反射中偶尔瞥到自己的影像，也能从中看到不同角度展示着的店中的精美服装。
从街上看店铺的外观同样吸引人们的目光。经过店铺古老石材的正立面，路人看到既有清澈明亮的崭新空间，又有较深色旧式空间在一旁相伴。这两种不同的设计风格——一种唤起简单的、古老时代的魅力，另一种则表现出流行和现代的时尚——截然不同却又相互补充，营造了米谢尔.布里森男装店中独特的气氛。
店铺的灯光照明同样由桑西尔+帕洛特建筑事务所（Saucier + Perrotte）设计。他们将照明系统创新性地设计成同时可以兼挂衣服的悬挂架。依靠一个可移动的天花格栅，多重空间的创造和灵活的照明安排便可实现，使得店铺空间可以依据不同活动、不用服装系列的展出而做出各种灵活分隔。
沿着南墙设置的隔架具有很强的雕塑感。为摆放展品设计的雕刻结构可以沿轨道组合或移动，造就“可视储藏间”的优雅分隔。客人可以在逛店参观服装的时候扫视到这些存货。这种“半展示”原则现如今越来越多地被使用在国际大型博物馆中。像对待艺术品般对待服装，这一理念将米谢尔.布里森男装店中两个不同的空间烘托得都极为独特，同时也增强了客人对于材质和设计师的认知度。这种以体现对工艺的欣赏和对细节的关注的设计手法与设计理念，将米谢尔.布里森男装店一步步变成蒙特利尔时尚舞台不可或缺的中流砥柱。
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