北京伊比利亚当代艺术中心

　　与798艺术区中的其他空间相同，伊比利亚艺术中心也是一个厂房改造项目。初始基地由一组工业建筑组成，总建筑面积超过3000平米。室内在保留原有墙体的基础上，在高大的空间内部加入了几个新的功能体块。除了展示空间外，还设有办公空间、书屋、报告厅、咖啡厅以及艺术书店等功能。改造设计的理念是在尽可能保持工业建筑外观的基础上，将现状零散的建筑转变为一个综合的艺术展示空间。沿街立面上引入了一道50米长的砖墙，使得原本分散的三座旧厂房产生了一道完整连续的立面。

　　如果创作一座全新的建筑，无论形式上是传统的还是当代的，都像在白纸上画画一样，相对容易。但就这座建筑来说，如果想表达出建筑所在的798艺术区、北京甚至中国的地理文脉，就需要小心翼翼地处理。在这个很复杂的环境中，要留住旧的，又要加入新的，将其平衡好其实并不容易。比如究竟应不应该保留工业痕迹？保留多少？新的东西又该如何与其衔接？在这些问题上，甲方与梁井宇的想法是不一致的：甲方希望背景越干净越好，不影响摆放作品；从建筑师的角度来说，梁井宇则希望创造性地挖掘超越原有要求的新的方向，为今后的各种可能性做出预设和安排，同时为建筑本身着想，体现建筑本身的价值，而在这座建筑中，它的历史痕迹正是它的价值所在。

　　立面的处理正体现了梁井宇的态度。新的建筑立面并不是简单地替代了旧的立面。既然建筑本身需要一个相对统一的外立面，而梁井宇又希望可以保留原来三座建筑的痕迹，于是就出现了现在这种形式：材质是统一的砖墙，但用了三种不同的处理手法与思考方式，分别对应其后的三栋房子。新的立面与旧的立面之间形成了很直接的回应，通过建筑形式和构造等语言进行对话。
　　对话不仅仅存在于新与旧之间，空间与其中的展品同样可以形成对话。一个真正好的空间，永远和空间中的展品是一种互动关系，而不仅仅是一个背景或前景。

　　互动首先来源于对展品多种可能性的理解，展品不一定是挂在墙上的画，或者摆在空间中的雕塑，展品有可能是一段影像，或者干脆就是一个空间，也可能是因为这个空间的构成而专门创作的艺术品，在当代艺术品里面有太多这样的例子，这在国外已经非常普遍。梁井宇希望可以为艺术家们提供这样一个场所，他们会把这里当成展示作品的一个舞台。建筑与展品应该可以互相激励、互相鉴赏，离开谁都不完整，而不仅仅是一个从属关系。比如在伊比利亚艺术中心的第一次展览中，艺术家刘鼎就专门为这个空间创作了作品。刘鼎用日光灯管来包裹空间中的某一部分，而这种合作方式是梁井宇非常满意的，他也期待更多类似的作品。在他看来，现代的艺术空间就应该努力尝试为艺术家们提供这样的机会。

　　由艺术家将其不断完善，保持空间的成长性——这正是梁井宇对这个空间的理想。作为策展人，他也会参与后续的布展设计及策展方面的工作，并与其他艺术家们一起，见证这个空间的发展。
　　不过，梁井宇承认，虽然在做这个项目之前，他设想了很多可能，但并未仔细考虑是否能够因为一座建筑而改变一处区域。以至于在项目完成之后发现，这个抱着一种对抗的态度开始的设计，在完成之后反而与所在环境是协调的，甚至连他自己也并未感觉这个项目与别人的有多么不同。

　　事实上，最初的批判性的态度，梁井宇在设计的过程中就已经开始不断调整，他渐渐感觉到之前的想法可能是有问题的：认为现有的环境不好，抱着一种反对的态度，想去做一个完全不一样的东西。而如果站在丰富原有文脉的立场上，则会带来更成熟的结果。
　　奥运让人们更多地思考城市空间对人的意义，我们的城市似乎也变得更加有接纳性。或许也可以这样理解：这个区域的生态已经强大到足够可以包容与之相反的属性，所以即便是以反对的态度开始的设计，仍然能够存活。