食间餐厅的室内空间设计

“解构主义”自六十年代诞生以来，被各个领域的艺术家所运用。食间餐厅的室内空间设计理念，正是在解构主义思想背景下，由建筑艺术引申再结合信息技术、数字化和新材料、新技术的革命，进而向生态主义回归，同时运用空间的进化使建筑本身产生自然生命的特质和本能。设计师高立平说：“我认为一个优秀的空间作品，必将是以人作为主体，在此基础上创造一种和谐的空间氛围并为人所用。从设计师的概念创作转变成事实存在体，空间作品本身不再作为无生命的物体被看待，它们将如同富有活力和拥有独立精神力量的生命体一样，是‘生长’出来的。”而出色的室内设计师就如同指挥家一样，能从容而精准地调节空间的旋律和节奏，并赋予空间以生命力。作为一位娴熟运用和操控空间语言的设计师，高立平对建筑艺术的发展和走向有着这样的体会。我们从他的作品中也能够真实地感受到这种理念和态度。

在食间设计空间中，高立平对空间的把握和处理充分表达出以人的视觉及空间体验为依托，在赋予人工化环境以内在的、有冲击的精神力量的审美倾向。他通过对空间的延展、聚合、转换、以及色彩、质地、光线等一切细节的运用，达到能量的呼吸和运转，形成综合的感官体验，在通感的层面上达到精神力量的获取与释放的双向反应。而且所有这些都紧扣内在的生态和谐性，使处理的空间都成为既内敛自省而又怡人益智的所在。

对于空间和氛围的精神性，高立平认为需要通过有机与内在两种处理手法相整合而产生效应。钢材、水泥、玻璃、本色的木材，结合少量的耐火砖，这些脱离色彩倾向的原材料散发着质朴的光辉，被直接而大气地运用，同时又极具细节的精准。金属的集结、铺张、重复，结合了被大量运用的反光，营造出颇具重量与未来感的精神氛围，对应着北方地域性格中的凝重和力度。
其中也不乏粗犷的材料，但经过精心加工的细节反而呈现出精致化的重金属感，这些品质的所体现出来的，并非喧嚣和躁动，而是传递出非常明确单纯的理性指向。消色手法与颇具匠心的光线处理的结合，配合协调一致的家具和灯饰设计，形成了强反差的视觉效果，再一次传达着精神至上的整体氛围。而空间的高低错落和嵌合、私密与开放不同功能的自如转换，使得凸显精神性的空间颇具人性化与舒适性。

无论整体的空间体验，还是局部的细枝末节，高立平对 “食间” 每一处的设计和处理，都本着探讨如何直接强烈的表达设计理念、营造沉静广博的空间气度和独特的造型手法。身处“食间”之中，无形之中人们会彻底地放松焦躁和不安的心情，纷杂的俗务和压力会被释放，清澈通透的精神灵性会自然地贯通人们的灵魂，带来光感、力量和未来。
项目名称：食间文化餐厅。