远藤秀平 从唯物论的工业性到唯心论的自然性的演变与对话

　　楔子

　　21世纪是个多元多样与全球化且世界各地相互连结无界限、无国界的时代，也是个知识经济、创新产业的到来与新亚洲文化崛起的时代，而从20世纪末一路演变到21世纪初的新亚洲价值体系的延伸建立过程里，于建筑领域中，日本建筑师设计创意与能量的顺势发挥，且开发出先锋的建筑观念引领著世界建筑思潮的发展，受到了全球世人的关注与肯定，在此同时日本建筑界更孕育出一批优秀的青年建筑师，并在世界建筑领域中获得了发声的机会进而占据了一席之地，日本建筑师迅速地崛起，成为了值得观察与细究的一个群体，而活跃于日本建筑领域上的建筑师也因世代交替的成因不断地更迭与变换著，一方面也体现出目前日本建筑界已进入了百花齐放、百家争鸣的时代，反应著全球化多元现象的象征意义，而在各抒己见、异彩纷呈的多元现象中，仍然可以在一部份日本青年建筑师身上解读到其个人内在的建筑信仰与思考、操作目的与手法，在其成长背景与发展过程中呈现出清晰可述的脉络与立说。而在这当中因对简单材料的设计思考与独锺而备受瞩目，同时又在日本国内外获得多项奖项并著有论作，便是目前活跃于日本与日本之外的亚洲地区的建筑家-远藤秀平。

　　定位、思想

　　远藤秀平目前是日本一线活跃的青年建筑师，他同时先后任教于神戸大学、京都市立芸术大学、近畿大学、奈良女子大学等高校，可以说是同时横跨于学界与业界的领域，既是建筑师也是建筑教师。21世纪以来，远藤秀平开始进行跨国性的建筑实践与创作，参与不少国际性的建筑竞赛与竞标，足迹遍布及中国大陆、中国台湾等地，他的建筑特色即是关注于简单材料-波形钢版、木材的使用与再开发，从对材料的特质中找出适合当地文化的潜在基因再进行设计，用工业性的材料探索建筑与自然地景之间的关系，同时同步化的建立起个人内在的建筑思考与信仰，从著眼与重视建筑物的”物”本身，到诱因出”物”本身于建筑内部唤起空间中“心”的事件与活动，从唯物论的工业性到唯心论的自然性之间的材料与空间的来回辩证，便是远藤秀平个人独到的见解与吸引人之处，值得细细观察与探究。

　　滋贺県长浜市、遗产与文化、琵琶湖边游泳、自由奔放

　　1960年次的远藤秀平，从小出生于日本关西的滋贺県长浜市，滋贺县四周环山，有伊吹山，铃鹿山，比良山和比叡山，而长浜市位于滋贺県东北部，北接福井県，东接岐阜県，长浜以前称之为今浜，直到20世纪43年才合并改名为长浜市，长浜市是个具有日本地方色彩的城市，有著不少寺院与神社，17世纪江户幕府下令废城后，是北国街道的要冲之一，所以也留下不少江户时代北国街道的建筑历史遗产与文化，此后长浜市就以观光业盛行。长浜市地理位置上又边临日本国内最大的湖泊，即琵琶湖，面积674平方公里、占滋贺县面积（约4017平方公里）的6分之1，琵琶湖有著丰富广阔的自然原生的湿地环境，平常有著各种类的水鸟聚集，由于琵琶湖的水质清净，又有著淡水珍珠的产殖，主要是采用日本原生的池蝶贝以及中国的三角帆贝混种育成的新品种，珍珠除了养殖外又能过滤大量水中浮游的微生物或植物，进而达到改良水质的功能，琵琶湖所产的珍珠统称为琵琶湖珍珠、ビワ湖真珠、Biwako Real Pearl，当时正读小学的远藤秀平，便会在每天课余时间骑著自行车跑到琵琶湖边去游泳，儿时的他便真实地接触与遨游于自然的湖水之中，之后的求学生涯中，远藤秀平不太爱唸书，喜欢到处旅行接触各地不同的人事物，他是属于一种自由奔放的个性。

　　日本古代史的兴趣、梅原猛的诱因、从纯工学部的建设科转到纯艺术的美术研究系

　　中学毕业后，远藤秀平选择进入到福井工业大学就读，福井工业大学原是一所创立于20世纪50年的私立大学-北陆电气学校，以创造出自然调和生活的高度科学知识和工学技术，努力培养出具有自主性和创造性能力的专业人材，当时远藤秀平唸的是工学部4年的建设工学科，专攻建筑学，经过4年的建筑学培养后，接著进入到京都市立艺术大学攻读研究所课程，起因乃是感知当时自己与自己所要达到的建筑理想与世界还是有段不小的差距，便选择继续就学，另外一方面远藤秀平当时对日本古代史充满著浓烈的兴趣，而日本著名的哲学评论家与古代史的专家梅原猛，其深受远藤秀平的喜爱，梅原猛著有佛像-心与形、地狱的思想、佛教的思想-不安与欣求（中国净土）、日本与东洋文化等，受京都学派的影响，梅原猛在日本精神史、古代史、文学、宗教等领域有著独创性的研究与思考，他以佛教为中心，对日本人的精神性进行的探究后被称为「梅原古代学」、「梅原日本学」、「怨霊史観」等学说，远藤秀平特别喜欢读梅原猛老师的书，并也像梅原猛老师一样照访了不少日本古代的遗迹，梅原猛于1972年便开始任京都市立艺术大学美术学部教授，所以当时远藤秀平就想去读京都市立艺术大学便可听到梅原猛老师的课，还可以与本人说说话，所以就去读了。从纯工学部的建设科转到纯艺术的美术研究系，这样在学术上的转折点似乎也对远藤秀平日后的建筑实践走向起到了关键性的作用，从反观他的建筑作品中也看到了一个偏向于表现性的塑造成几近艺术品的设计操作与构思。

　　代表性的艺术大学、设计专攻、环境设计课程、关注到建筑与环境之间

　　京都市立艺术大学位于日本京都，前身是19世纪80年京都御苑内所设立的京都府绘画学校，是当时日本最早的公立绘画专门学校，20世纪50年改制为京都市立美术大学，开设大学教育，20世纪69年又合并成为京都市立艺术大学，至今已有130多年，在日本国内外享有盛誉、且历史悠久与最有代表性的艺术大学，为日本和世界培养出众多优秀的艺术家，也成为综合艺术研究中心和专门教育机构。1980年开设美术研究系硕士课程后，当时远藤秀平进入到美术研究系的设计专攻，于1986年硕士毕业，从硕士课程的美术研究科的各类专攻中（绘画专攻、雕刻专攻、设计专攻、工艺专攻、艺术学专攻、保存修复专攻）可以看出此高校教育体系秉承先进的创造精神与取向，致力于各领域的艺术开发，当时远藤秀平修了一门在设计专攻开设的环境设计的课程，这个课程对其日后的设计思考影响很大，课程主要教导的观念是建筑并非只是一个单纯或独立的个体，在宽广的环境领域中，建筑只是环境中的一个物件，做设计时不单只是思考建筑本位的东西，也必须思考到建筑与环境之间的关系，及建筑于环境之中所处的定位，当满足于建筑本身内部的功能定量后，也必须考量在环境中定性的问题，课程更说明环境设计可以大到城市与公园的设计，亦可以小到家俱与物件的设计，所以在环境设计领域中，举凡建筑设计、室内装潢、风景设计、家具设计、城市设计是相互重叠与扣合的思考，在经过这样的培养后，带给远藤秀平在思考上有相当程度的启发，并建立起日后实践时逐渐关注到建筑与环境之间的对话关系，这个课程培养过程为2年，研究所毕业后，远藤秀平直接进入到建筑实践，而这若干年实践后，京都市立艺术大学于2000年美术研究系开设博士课程，他又回到学校修习博士生课程，此时他专攻美术研究系的环境设计领域，于2004年博士课程结束毕业。

　　钢版初探、工厂的遮蔽与顶盖、连续性的弯曲面、屋顶延伸至墙面、玻璃的轻与钢版的轻的不同

　　1986年，远藤秀平于研究所毕业后进入到石井修/美建设计事务所工作，经由2年的实习工作后，于1988年他在大坂府大坂市创立个人建筑研究所，真正开始个人化的建筑实践。1988年，远藤秀平完成了他初期的建筑作品U House，这是个临接转角处的住宅项目，共2层，建筑内部有一个挖空的天井，钢版便围绕著天井而做为住宅的顶盖，钢版围合出接近2分之1半圆形状，此时的钢版搭接在砖墙上，灰色调的统一丝毫看出不两种材料搭接的不协调性，钢版此时的主动出场但却不是那么地强烈，反而是融于两者之一，看的是钢版与砖两种材料的相互对话。1990年，远藤秀平做了个工厂的项目3rd FACTORY 志野陶石，这个项目基地面积为68132平方米，建筑面积为3507平方米，从此项目可以观察出远藤秀平已开始大量运用工业性材料-钢版做为工厂的遮蔽与顶盖，钢版稍带有点弧形，同时组合出工厂的车间用房与半室外的停车顶盖，由于钢版本身的延展性更适合使用在大型的工业厂房上，加工组装皆快速与便捷，所以工厂项目中出现钢版的使用自然不让人感到意外，非常地合理与正当。从以上两个初期的项目中，钢版的运用在一个既成的正交结构体系范畴内，屋顶是屋顶，墙面是墙面，彼此分离又相互组合，同时著重在钢版与细部构件之间合理与简单的衔接，但从1994年Cyclestation 米原停车场的项目中，波形钢版的运用已多了点灵活性，高露洁钢版从顶盖延伸至墙面形成连续性的弯曲面，这是远藤秀平对于波形钢版在形态构成与功能使用上的第一次转变，此项目中坡道的栏杆与楼梯的构件也是由钢所构成，半室内的停车平台则使用钢筋混凝土材料，从局部中可以明显地看到钢构件与混凝土之间的扣合关系，是一种明接与露明的组接方式。而在1996年的Healtecture 小森住宅项目中，沿袭著1994年Cyclestation 米原停车场项目中所使用的设计手法，钢版从屋顶延伸至侧墙面，并前后两道上下错开的弯曲面，此时钢版的运用有了进深的层次感，建筑内部更因此得到了采光的机会，而钢版的弯曲线条显得更柔软与平顺，带有点表现性的设计操作，此项目4层高，基地面积为140平方米，建筑面积为83平方米，是一个窄扁的住宅项目，建筑便往高层发展，共4层高，建筑正立面每层皆使用大片玻璃框架隔断，玻璃与钢版的密切接触在此项目中开始体现，并形成虚实间的对比性，却同时激撞出玻璃的轻与钢版的轻的不同表现方式。

　　钢柱支撑轻薄的平板、流动性空间、钢版顶盖延伸出的遮蔽功能

　　除了停车场项目外，远藤秀平也开始设计一些公共道路物件，譬如：路灯与红绿灯，同样也是用钢材料来构成，而在一些景观设计项目中，因为场地现实条件的需求并配合著敷地计划，用钢筋混凝土为主要材料来构成，搭配著水景而形成开放的外部空间，而在1997年的Rooftecture T 水公园项目中，混凝土平版与方形钢柱做了水平与垂直面向的结合，随机摆放的方形钢柱支撑起轻薄的混凝土平板，从而形成一个围绕水井的半室外遮蔽开放空间，这似乎闻出密斯的巴塞隆纳德国馆所强调的流动性空间，反应著现代主义的思想仍对远藤秀平在建筑操作上有著些许的影响，这样支撑的模式也成为远藤秀平日后设计操作中的一条路线。1998年的Rooftecture 姫路多功能文化中心项目，圆形钢柱撑起的是轻薄的大片钢版，并形成建筑出入口前的半室外开放空间，此时钢版顶盖延伸出增加了遮蔽的功能性考量，不再只是建筑表皮的围合，由于结构力学上的运算，数只圆形钢柱也变得更小，所以也不会因钢柱的直径过大而阻碍了视觉的穿透性。

　　钢版弧形的流畅、表现性、捲曲成弧状或圈状、艺术创造、装置艺术

　　1996年的Skintecture I实验室项目中，远藤秀平已思考到将钢版做为建筑立面上的表述材料，而整体形态表现得更流畅，钢版弧形的处理让建筑物看起来充满著速度感，同样在1996年的Transtation O 车站与停车场项目与1997年的Halftecture Fukui 车站项目中，钢版表现得更为的自由，各种不同曲度的钢版成排伫立著，从此时起远藤秀平将平常看起来生硬冰冷的工业性材料-波形钢版赋于它生命力的存在，曲面的运用是被塑造出来的，朝向表现性的设计走向，钢版变成是简单纯粹的造型体现，是一种动态的整体，但这个整体不等于其他部件的总和，并且在一开一合的过程中可以让人们自由的穿越其中，成为了直观性的视觉感建筑。从以上项目可以整理出，远藤秀平的波形钢版从屋顶延伸至墙面，通常多使用在住宅、办公室与一些公共建筑上，另外波形钢版捲曲成弧状或圈状，则通常使用在停车场与车站月台上，而1998年Springtecture 播磨科学公园都市厕所项目中，则是将这种捲曲的波形钢版运用得更极致，由于远藤秀平经由多年对钢版的操作与实验后，深切知道波形钢版的特性，材质轻且容易弯曲，可以塑造出不同多样的造型与形态，从1996年的Transtation O 车站与停车场项目中就可看出此端倪，而在这个项目中，钢版像是波浪般的起伏在自然土地上，以近似拉皮的方式自然的形成两个大的波浪圈圈，并且很巧妙的隔开了男厕与女厕，同时保持良好的通风与干燥，并不会残留下奇怪的味道，这与一般使用公共厕所脏乱与臭味横溢的经验是极度不同的，由于位于科学园区内的公园中，这时波形钢版尝试著与大地结合，与自然对话，捲曲波浪钢版所构成的厕所像是非建筑也非形式，它彷彿就像是大地上奔放自由的艺术品，也反映出远藤秀平在艺术大学里所培养出来的艺术创造的精神，在现实面上也打破了一般公共厕所给人僵硬与造型丑陋的视觉观感，既可以满足功能性的使用，又可以成为是公园中景观的焦点，另外这样倾向于地景式建筑的装置艺术操作手法，完全是表现性的建筑语言，同时探讨的是建筑与自然环境、地景之间的关系，及工业性材料与自然性材料的搭配使用，呈现出功能需求与有机造型的巧妙结合，并在冲突与磨合之下凭添出一份惬意的美感，成为了世界上著名的厕所之一。

　　反观与对比日本当代建筑走向、材料思考、透明与轻量的调性、建筑与自然之间的暧昧

　　远藤秀平的波形钢版建筑在日本当代建筑领域已享有盛名，他除了从单纯试验材料的设计观点出发去探索廉价平民材料的可塑性外，并也相当巧妙地将有机形体与功能需求做结合，是日本当代青年建筑师当中旗帜鲜明的特例，开创出另一种变异的建筑观念。从远藤秀平对于钢版材料的独锺外，我们依然能够在日本其他建筑师身上看到此类以材料思考带出建筑走向的建筑师，从早期的安藤忠雄以清水混凝土营造出自然冥想的禅意巨大空间，造就了安藤式建筑的独特性，而1941年出生的安藤忠雄实际上与1960年出生的远藤秀平差了近20多岁，所以从安藤忠雄的清水混凝土到远藤秀平的波形钢版，建筑师表达其设计理念的方式各有所差异，不受世代的限制，材料的选择是影响其作品最终的表现形式，另外1946年出生的藤森照信，他独锺于运用一些自然材料进行创作如木头、泥土、植物与石头，这与远藤秀平的工业性材料-钢版是截然不同的运用，1950年出生的内藤广，他绝大部份选择用木头进行设计创作，并关注于用过往的片段重新组合著真实，同时木头搭接体现出接合的构筑行为与形式，1954年出生的隈研吾，在后期建筑创作中选择用竹子去体现出材料与光线调和出空间中抚慰心灵的频率，创造出几近于环境中消失的建筑形体，1957年出生的坂茂，他让让纸成为建筑的一部份，转化日本纸材创造出新的建筑构造体，1960年出生的山下保博，他也以材料、构法去处理建筑的细部，并同时关注于反重力、环境与造价透明化等议题，故从安藤忠雄的清水混凝土到藤森照信的泥土、植物与石头再到内藤广的木头再到隈研吾的竹子再到坂茂的纸最后到远藤秀平的波形钢版，这一系列日本建筑师所锺情的材料选择中，可以明显的分出两类，即自然性材料与工业性材料，这当中两者类别的材料于建筑创作中的比重，端看建筑师本身的拿捏与否，所以这股以试验材料为设计思考的建筑师，也是日本当代建筑领域中的一个走向。而另一股以追求时尚、探索空间与结构关系的建筑师，则是以伊东丰雄的媒体建筑、妹岛和世与西泽立卫的探讨空间中无深度、光线与透明度，自成无缝的体表述出的白色暧昧为主，而青木淳则是在这当中又加强关注了表皮在建筑立面上运用，与内在装饰性的逻辑，其他的还有小嶋一浩与赤松佳珠子关注于农耕作业般的建筑历程，并体现出流体般的向度空间，丹下宪孝依循父亲的理念并伺机寻求突破，塚本由晴与贝岛桃代及手冢贵比与手冢由比都同时表述都市中真实生活状态的研究，阿部仁史积极的融入与蛰伏于人为与自然环境之间，藤本壮介探讨设计中局部的规则与暧昧的秩序的建立，并发展全新的座标设计系统，平田晃久的依本能感觉去扩大无限想像力的传达事物，中村拓志探讨非抽象性与诉求感觉的设计，永山祐子的关注于时间流逝与人的移动所产生的设计改变，石上纯也的探讨空间中暧昧与极致自然的体现，近藤哲雄对建筑中透明度的探索，并将自然置入，西田司的透过故事表述来传达设计讯息。以上这些包括远藤秀平在内的日本当代建筑师，其作品众多普遍都强调一种透明与轻量的调性，并呼应建筑与自然之间暧昧关系的存在，这样的体现一部份原因来自于日本民族性中崇尚自然的性格，在日本传统和室领域中当面对自然之时，经由空间中隔断界质的界定所表现出来的那种人与自然之间所存在的可见或不可见的暧昧与模糊的关系，与细致情感的再抒发皆于设计作品中体现，另一部份则来自现代主义下延袭着极少主义发展下来的系统，而后衍生出属于日本式的新极少主义倾向，设计态度上接近于天真的内在信仰，在简单的几何量体关系中去探索量体与表皮之间的关系与张力，及材料构件与结构行为之间的组构关系，及物理条件下光与重力对空间的侧面影响，以上这些日本当代建筑师虽不尽然是类属日本当代建筑全部的特征，但其持续力却是强大而值得观察的，这种高度超然与纯化的个人形式文法的设计表述，如：远藤秀平的钢版像是波浪般的起伏在自然土地上，有如将现实拉大、超越或升华到一定高度的位阶，即使是远藤秀平的波形钢版，到最后都变成是一种信仰宣告，所追求的是一个非关现实面所能关照的需求，同时体现出对环境涵构、共构的态度与对材料的宽容呈现，表述出极致化的轻与单纯、简单的回复，来回应外在混杂的现状。

　　组合性、垂直面向的折叠、水平面向的延伸、没有界限、自由化、虚实相间的对比性

　　进入到21世纪，远藤秀平的波形钢版运用开始尝试个别物件之间的组合性，而这种组合性经常是将视点锁定在屋顶与墙面的弧形延续，屋顶经常延伸下来变成墙面并形成个别物件，在彼此上下左右交错串连，从2000年Rooftecture K 办公室项目中即可看到此设计操作的倾向，建筑虽然看成是一个整体，但却是各自独立，最后折叠指向屋顶部份，而楼版也延伸出变成了外墙面或者是延伸出后在变成下层的屋顶，波形钢版此时成为一种连续性的运用，银灰色的钢版搭配上大片玻璃窗，更显得出建筑物的轻化，这样的钢版延续性的操作其实与世界其他如库哈斯、MVRDV、West8、UNstudio等建筑师的用外在折线与曲线去表述出新的空间体验所构成的形体与手法相似，同时都是将新的空间高度与宽度寻求挣脱与突破，但2000年Rooftecture K 办公室项目仍是一种垂直面向的形体操作，到了2002年的Springtecture B 工作室与住宅项目中，远藤秀平更将此类操作发挥到一种极致，波形钢版的延续性呈水平面向的延伸，先从屋顶延伸至墙面再构成地板面后形成一个功能性空间后再延伸至墙面并拉伸至另一个方向的屋顶，或者又延伸至二层形成地面与二层屋顶，钢版不断地被折叠并没有任何中断，破除了既有内、外墙、屋顶与地面之间本来存在的构成体系，形成一个没有界限设限的形体，波形钢版呈现自由化的状态，同时也指向室内的建筑问题，直接去探讨建筑内外的墙面、地面与天花板的组织，利用墙面形体去构成与定义出室内的功能空间。2002年Growtecture 宣成社办公楼项目中，则是在钢筋混凝土结构基点上去创造出垂直面向的功能区分，利用墙面折叠分隔出每层的独立办公区，混凝土楼版与墙面因折叠所形成的相当宽度的实边与大片玻璃的虚化正好形成虚实相间的对比性，更设定出在城市中企业的完整形象。

　　连续性的折面钢版屋顶、支撑在点与面的部份、色彩上的转换、放大的纸、虚化的内层

　　远藤秀平利用对波形钢版的思考逐渐探索出将建筑内外完全分离的表现形式，企图利用钢版所构筑成的连续性屋顶连系起局部的小单元，2003年Bubbletecture 米原幼儿园项目中，他利用三角形桁架结构系统形成的一堆连系性钢版屋顶，并形成仿似泡泡的形态，而这些三角组合成的变形屋顶，有著不同角度的折面，并在一定尺度下做为了房子的支撑，同时覆盖与包被在L型长向的幼儿园单元空间之上，从外型上来看，建筑内外分离的形态特别明显，而从建筑内部可以直接地看到三角形桁架从屋面延伸至地面并成为建筑的支撑，内部空间绝大部份的木材料表现，却又彷彿与屋面桁架系统连系在一起，与建筑外部明显分离的表现形态，形成了因材料不同而产生的强烈对比，另外这样的钢版支撑著重于在点的部份，而在2006年的Healtecture OO大坂城大手前项目中，钢版支撑则开始关注在面的部份，另外开始思考到使用铁锈色的钢版，这在2004年Rooftecture HARADA项目中就可以看到钢版使用在色彩上的转换，而2006年的Healtecture OO大坂城大手前项目的关注面的支撑，实际上就像是一张放大的纸，它在两侧弯折后形成一个三角形的立板做为建筑的支撑，而铁锈色的钢版因力学上的突破没有厚度更可以显得更轻更薄，实际上就像是一张放大的纸，纸可以当做平面使用，亦可以当做是立体的操作，纸放大弯折站立后就形成一个虚化的内层，提供了内层一个功能空间的使用可能，在2005年Rooftecture O-O与2006年的Rooftecture O-F的项目中亦可看到此类手法的操作，而在2005年Rooftecture O-C、2006年Rooftecture O-K与2006年Rooftecture O-N的项目中，则从弯折站立转换成弧形站立的形式，但同样都是一个整体的屋顶面。

　　折面的巨大圆弧体、整体性、包被的立体、工业性材料与自然性材料的对话

　　使用铁锈色钢版变成了后期远藤秀平另一个鲜明的表征，这从2008年Bubbletecture 兵库/播磨环境体験馆就可以看得出来，同样地此项目远藤秀平运用了钢版创造出数个近似于钻石般折面的巨大圆弧体，他称之为泡泡，这个泡泡建筑由3个部份组成，包括了书店、会议室与演讲厅，这三个球体般的泡泡相互贯通连系，其中一个球体悬浮在地上，靠著是16根直径1.5米的混凝土柱子支撑起来，这样也是呼应环境保护的重要性，并同时与其他两个球体保持相同高度伫立在山路边，让铁锈色钢版外皮的泡泡彷彿就像从红土长出，铁锈色正好融于大地的颜色，而色彩更成为一个鲜明的标的物，铁锈色钢版是耐候性钢版用于屋顶与外墙面，并与木材做为主要材料，企图让建筑与自然紧密地结合，外墙上厚度为1.2毫米的钢版是经过铁锈的处理，能抵抗风雨的侵蚀，而木材则选用日本雪松原木，搭接成三角形在用钢架串连，一方面可带来通风换气的效果，一方面内部空间也显得格外的开阔，原木与铁锈钢版都是经过预铸处理，工厂加工后才运到基地现场组装，可以减少破坏到周遭的环境，而远藤秀平的钢版操作在这个项目中也转变成一个整体性，不再只分屋顶与墙面的个别或局部整体的呈现，而是一个包被的圆弧形立体表现，同时在外墙面上会种上苔藓和草皮，这时远藤秀平开始思考到让自然性材料进入到建筑中，朝向设计与自然相结合的走向，让工业性材料-钢版与自然性材料-草皮相互存在并对话著，这在2007年的三木灾害管理公园豆形圆顶项目中特别地明显，一部份屋顶与墙面大规模的绿化，一部份屋顶与墙面是弧形光滑的金属表皮，宛如来自外太空的科幻建筑，两者相互扣合体现出一种连续性，此建筑地震时可以充当避难场所，游客通过一个黄色穹顶出入口进出，部分埋入地下，而些许钢版从草墙伸出，草墙柔软的肌理刚好与钢版轻薄冰冷的肌理相互扣合，工业与自然在此时相互对话著。

　　结论

　　远藤秀平对于波形钢版的独锺与运用，开启了以材料创作带出对建筑思考的日本当代建筑中的一条走向，他从简单性的思考切入并不断地试验与转换，开发出不同形式不同表现的钢版形态，朝向组合性与多样性的表述面向，并且也同步化的建立起自己的建筑思想与哲学，命名建筑，深入浅出，同时在钢版为主要材料下逐渐地加入了各种不同材料，从中形成了不少的冲突组合与辩证对话关系，这条路线其实迥异于其他大部份的日本当代建筑，值得持续地观察与解析。