设计之外

　　建筑的本质是为了让人容身，设计则在此基础之上为人类创造出了更加美好的生存和居住的环境。那么，究竟怎样才能创造出符合人类幸福生活的环境，其精神内涵是什么？设计师除了设计的实践工作之外，还应该承担哪些设计的责任和义务，从而满足社会发展的需求。

日本设计委员会理事长，日本平面设计师协会副会长

　　原研哉：设计实践之外更要注重传承与创新

　　追求身边的平常事物，在平凡当中发现神奇的东西，使更多的人在这种貌似不经意的事物中发现一些新的东西，也许这样的事物才是所谓的真正的创作。

　　我们知道担负着社会和国家未来的是年轻人，设计领域同样也是。在中国，年轻一代设计师承担着中国设计未来发展的重担，并起着非常大的作用。因此，能够让他们了解设计的本质是什么，并进一步理解西方的东西作为自身学习的一部分就显得非常重要。而且还要更加注重本民族的文化精髓，将其进一步发扬光大，在这个基础上去创造出新的属于自己的风格或富有民族特色的东西。这是我对年轻一代，包括中国年轻建筑师的寄语。

　　此外，有两点可以与大家分享。第一点是在设计中，平面设计也好，建筑设计也好，从事设计工作的人，在工作过程当中是不应该一味地去追求让人感到惊奇和惊喜的感觉，这种感觉是不能长久的。然而，追求身边的平常事物，在平凡当中发现神奇的东西，使更多的人在这种貌似不经意的事物中发现一些新的东西，也许这样的事物才是所谓的真正的创作，并且只有这样的东西才能更加长久。

　　第二点是年轻设计师们肯定会在世界各地开展自己的工作，把自己设计的范围逐步扩大到整个世界的范畴之内。在国外就会接触到新的东西，新的理念和知识。此时回过头来就会意识到本民族文化中的精髓才是最值得尊重和延续下去的。走国际路线的建筑师，在实际的工作当中会慢慢体会到这种感觉，这种感觉才是正确的，我们要把它进一步地延续下去并发扬光大。

独立策展人，艺术和建筑批评家

　　方振宁：做个现代社会中的工匠

　　很多的大师都是现代社会中的工匠，所谓工匠就是既懂美学，又拥有传统技艺。

　　我觉得作为建筑师，第一点就是要有责任感，所谓责任感即从建筑师的角度去关心他的作品，关心现存的状态。原研哉用他的平面设计展现了对责任感的理解。建筑师和平面设计师在汶川大地震后做了什么事情，怎样用平面设计的方式展现大众对灾难的看法，这些都是责任感的体现。第二点是美学，隈研吾曾把东方人对雨的形式的表现阐述得十分具体，日本人用直线，西方人则不会用直线来表现雨，而是在描绘自然的雨。所以在西方的设计中，自然的和人工的是对立的，是分离的。但是在东方，人工的和自然的是具有同一性的。这一点对美学的认知以前没有人意识到，我觉得这对中国建筑师应该有所启示。第三点就是怎么从传统里面学习工艺和技能，并使其现代化。这也正是中国建筑师最缺的一面。我认为实际上，很多的大师都是现代社会中的工匠，所谓工匠就是既懂美学，又拥有传统技艺。如果只具备美学，肯定是空谈，没有技艺的话，就无法实现让传统的技艺现代化。

　　说到中国建筑的未来，或者中国设计的未来，我们处在高速成长的泡沫时期，必须考虑崩溃之后怎么办？这是一个很现实的问题。所有的发展都是有周期和规律的，不可能永远一帆风顺地成长下去。隈研吾的经历就很好地印证了这种状态。隈研吾1986年成立事务所，1992年是他的黄金阶段，那个时候的建筑是后现代风格。他从1992年到2000年这几年间，由于日本经济崩溃，一个活儿都没有接到。其实，隈研吾风格的形成是在泡沫经济之后。也就是说日本泡沫经济的时候，其建筑师们的脑子也发热，做了很多奇怪的建筑，泡沫的破灭才使其冷静了下来。痛苦的经历之后，他们随后做出了很多我们需要的建筑。这正是中国建筑师必须思考的。我在日本呆了10年，经历了日本经济的顶峰和低谷，经过反思，我觉得我们设计的未来应该把着眼点放在日常，而不是放在空洞的讨论上。只要我们有危机意识，并按照前辈积累的经验走下去，才会有未来，否则大家都会失业。

马克思（巴菲尔德）建筑事务所创始人之一

　　朱丽娅·巴菲尔德：设计还意味着精神的培养和感情的回归

　　设计对我意味着很多的东西，在很多情况下我们是创意问题的解决者，我们并不需要考虑太多的东西，但是我们必须解决问题。

　　设计在设计之外。除了设计本身的功夫之外，设计对我来说还意味着精神层面的培养。我在中东地区做了一个儿童收容所的设计，地处科威特。客户要求我们把这个建筑本身的结构作成看护方面的辅助工具。我做了一个魔方塔，其实就是一个很好的儿童游戏的地方。还特意将很多儿童喜欢的故事放在墙上。

　　其实，我们不仅做一些小的很有意思的项目，也会做一些大型的项目。有一个体育中心，占地142英亩，可以举办24项国内比赛项目，7项国际比赛项目。同时也可以在这里生活、学习、工作，可以进行祈祷，可以休闲娱乐等。在这里，体育中心可以拥有座位大概是8万个。其实，从这些设计中可以看出来，设计对我们来说不仅是对客户负责任，还有对人们责任感和精神的培养。当然大型的项目不仅包括私人领域方面的责任感，还包括对公共领域的责任感。

　　还有在中国的一个项目，是重庆的朝天门广场，这个广场位于长江和嘉陵江交汇的地方，属于重庆的CBD（中央商务区），将被用于商业、休闲和旅游等。这个广场一共有7个层面，有一个很大的复杂的交通转换中心。而且，有4个高楼分别站在4个角落，并植入了当地的一种树木。这4栋楼都是40米×40米的平面，每个楼的高度都是80米，它象征了天、地、人之间的另外一种形式。其中两栋楼拥有非常好的观景体验。设计的同时还考虑到材料使用的高效，以及建造过程中的经济效益等问题。这个项目就像竹子一样，把各种力量集合在一起，变成一个统一的整体。这个空间也是非常灵活的，而且没有柱子结构，一共包含了14个角落的办公空间，每一层都有这样的空间。这个建筑也是非常绿色的，采用了太阳能电池板还有地热供暖。此外，这个建筑所有的构建都是标准化的，节省了很多的建造时间。值得关注的是，这个项目还最大限度地创造出了绿色空间、绿色屋顶和绿色植物的区域。

　　此外，设计还意味着，其创新要回归于情。我曾经为亚马逊的公益基金做过一个项目，其目的是为科研募集资金，公益基金则是为了保护热带雨林。这个项目的工地距离最近的城镇要3天的路程。整个项目要将高科技和非高科技结合在一起实现自给自足。简单的木质结构是我们采用的最现代的，也是最基础的结构方式。其实，设计对我意味着很多的东西，在很多情况下我们是创意问题的解决者，我们并不需要考虑太多的东西，但是我们必须解决问题。如果最终所产生的结果不是很完美的话，那我会觉得一定是哪个环节出了问题。

　　灵感有很多的来源，比如数学原理、几何图案，当然这要与激情和技术，还有创意和艺术结合在一起，才能取得成功。努力做到这些方面，就会发现，完美是很容易做到的。这并不意味着叠加东西，而是在你的设计上没有任何东西是多余的。这就是整个宇宙的规则，在所有的地方都通用。