浅谈设计酒店在中国的现状与思考

　　一、绪论

　　2008年，不平凡的一年，承前启后的一年。在中国人值得骄傲的这一年，回顾中国酒店业发展了不同寻常的一年，而且逐步升温。在我国的旅游业保持着高速发展的势头和国民经济的不断发展的前提下，我国的酒店业将会继续呈现更多元化的发展。除了一批国际知名酒店集团继续在中国扩大自己的版图、各经济型酒店将迎来大规模并购潮外，设计酒店和精品酒店等新型酒店的势如破竹也是一大亮点。

　　但是，由于中国的设计业起步较晚，模仿风气还较浓，而且，表现手法不应仅仅停留在表面的装饰上，而更应该深刻研究装饰所能表达的文化内涵。所以，本土的设计酒店存在着一定问题。只有反思与思考，使中国的“设计酒店”迈向新的设计里程碑。

　　二、国外&国内的设计酒店

　　1.国际

　　“设计酒店”的形式始于80年代中期，源于世界著名设计师PhillippeStarck，而“设计酒店”是指采用专业、系统、创新的设计手法和理念进行前卫设计的酒店。是酒店产品的特殊形态，是酒店业发展高级阶段的产物，是设计文明与酒店文化高度融合的社会人文现象，具有独一无二的原创性主题，且不局限于酒店项目的类型、规模和档次。之所以被称为设计酒店，就是因为这种酒店完全是依靠设计来定位市场和定位风格，而且常常是“先有设计，再定经济”。而且本身就要具有“不可模仿性”。

　　“设计酒店”拥有明确的概念设计特征，具有强烈的时代感和独特的设计手法。在建筑设计、室内设计、家具设计上能展示出鲜明的、完全的独创风格，或者在人性化设计和实用性设计方面能有令人意想不到的创新。所以说，“设计酒店”之于设计。

　　1990年，酒店业怪杰IanSchrager请PhillippeStarck为纽约的派拉蒙酒店(ParamountHotel)进行全面设计，客人住在派拉蒙酒店，就像住在Starck的设计产品陈列室一样。Starck的名气加上其风格独特的设计使派拉蒙酒店成为世界顶级的经典“设计酒店”。从此“设计型酒店”成为酒店业的一个前沿概念。

　　随后，不同地区相继出现不同的设计酒店，而且由此成为酒店业的一种潮流，许多酒店巨子如Andre Balazs，Chris Blackwell,Bill Kimpton等纷纷投资“设计酒店”，以吸引高品味的商务住客和设计爱好者们。

　　随后各国各地区相继出现不同类型的设计酒店。例如，美国新奥尔良的阁楼523酒店(Loft523 Hotel)体现着著名建筑师FrankLloydWright的“有机建筑”的理念；纽约的MercerHotel具有强烈的波希米亚风格，以吸引SoHo一族的光顾。一些历史悠久的酒店，如建于1911年的英国艺术之家酒店(Art House Hotel)也请名家设计，改建成博物馆型的“设计酒店”。国际酒店连锁集团也意识到“设计酒店”的重要性，纷纷斥巨资专门请名建筑师设计，如Ritz－Carlton酒店在西班牙的巴塞罗那艺术酒店(Hotel Arts Barcelona),由建筑师FrankGehry将酒店的外观设计成泛着金属光泽的鱼形，矗立在蔚蓝的海滨，使其成为酒店业和建筑业的经典。还有就是最近惹眼的泰国曼谷的大都会酒店(The Metropolitan Bangkok)。

　　“设计酒店”也是一种酒店文化现象。她既强调创造“概念”，追求与众不同的强视觉效果和设计的纯粹性，又强调时代精神，以表达当代文化潮流思想为使命。这使得一些小规模酒店找到了能连接高端客源的新的很好的定位，同时也立即受到全球不少高层次旅游者和商务客人的喜爱，而不少投资者更希望在这个风险不大的领域里进行尝试。由于“设计酒店”往往投资并不大，规模有限，实行低成本运营模式，所以一般投资回报比较快，效益好。所以“设计酒店”的崛起也就不无道理。

　　2.国内

　　改革开放后，中国酒店业飞速发展，引进国外的酒店经营模式，经过了二十多年的发展，当今中国的酒店业可谓百花齐放，不少已达国际水平。

　　二十一世纪初，中国的酒店设计还是追求一味的豪华，模仿国外酒店的奢华设计，而忽略了自身的实际情况和个性。随着信息化发展的今天，中国出现了设计酒店和奢华精品酒店，为中国的酒店设计立了一个设计的榜样，注入了新思维的中国酒店业，将迎来又一轮的风潮。

　　2002年，中国北京八达岭水关长城脚下（图①），出现了一座可以当作建筑艺术品的房地产项目——“长城脚下的公社”（Commune by the GreatWall）。“长城脚下的公社”是由12名亚洲杰出建筑师设计建造的私人收藏的当代建筑艺术作品。2002年应邀在威尼斯双年展第八届国际建筑展上展出。这个项目的策划人和投资人张欣女士“因其大胆的创新精神，积极推动12名亚洲建筑师设计建造出极富当代精神的私人住宅”而一举荣获威尼斯双年展“建筑艺术推动大奖”。同时，用木材和硬纸板制作的参展模型也被法国巴黎的蓬皮杜艺术中心收藏，这是蓬皮杜艺术中心收藏的第一件来自中国的永久性收藏艺术作品。由此，也改变了投资者作为房地产项目出售的开发初衷，而将“公社”作为酒店经营。其出众的“设计”与酒店功能的结合，初似无心插柳，却暗合了“设计酒店”的精要，为中国酒店设计带来新意，成就了“设计酒店”的样板，也荣幸地成为“设计酒店”网站（DesignHotel(r)）唯一推荐的中国大陆设计酒店。

　　十一幢豪华别墅和一幢极品俱乐部组成的酒店，分别由来自中国大陆、港、台地区和新加坡、泰、日、韩等国的12名前卫建筑设计师设计，造型别致，风格迥异。散布在安静的山区中，一个别墅都能从不同视角看到万里长城。

　　“公社”的建筑风格有的简约如“盒子”，有的复杂象“堡垒”，还有被解构的四合院，更有建筑师版本的“空间蒙太奇”。前卫、另类、富于现代主义风格——这些“主题设计”的创意使得长城脚下的这座“公社”在中华悠远古文明的映衬下熠熠生辉。

　　近年来，国内出现的一些主题酒店也初步具备了“设计酒店”的概念要素。如深圳威尼斯酒店在建筑装潢及小品设计上，努力突出异国情调，是国内第一家以威尼斯文化为内涵、以意大利风情为特色的商务度假型主题酒店。广州长隆酒店置身于长隆野生动物园景区内，以南非风情为特色，以生态园林为主题，运用撒法里风格，设计处处洋溢着原始创意与风情。都展现出“设计酒店”的韵味。

　　还有最近抢尽风头的位于深圳大剧院内新落成的视界风尚酒店（图②），这家由多位深圳本土优秀文化人、设计师和艺术家共同策划打造的亚太地区首家真正意义上的“设计酒店”，整个酒店拥有酒店拥有60种不同设计风格房间，每种风格最多不超过3间，并且拥有十多段风格不同设计走廊。所有房间的集合，可以说是一个室内设计和当代艺术的大展。酒店客房的60种风格分为四个大类：元素、风尚、光年和空间之舞。其中有波普风格、摇滚风格、卡通风格、怀旧风格，形形色色，包罗万象。各式各样的创意和设计汇集于此，开拓了参观者和居住者的思维与视野。

　　设计者打破了传统天、地、墙三维空间的束缚，将墙壁和橱柜、沙发、床和电器融为一体，进行空间上的再演绎，使得每间房都充满了建筑与设计感。设计者力图让这些房间的集合成为深圳的时尚标杆和一张新的城市名片。视界风尚酒店的出现，改变了深圳酒店业的历史。

　　三、关于中国“设计酒店”思考

　　经过上个年代的追逐豪华，样式基本相同的时代。现在的中国酒店业呈现的是繁华和多元化的景象。随着我国的经济的继续增长，2008奥运年和2010的上海世博会的催化下，星级饭店规模将继续加速扩大。

　　随着中国酒店投资市场的发展与成熟，资本与资本主体都在以理性的眼光寻求具有强竞争力与生命体的载体，追逐最佳投入产出比的酒店项目。尤其是大量外资和非公有资金涌入酒店行业，使酒店投资主体进一步多元化，为传统酒店业带来空前的个性与创新冲动。所以“设计酒店”的涌入，满足了中国酒店业的设计空缺。

　　好的感觉可以升华产品的品质，设计可以创造出产品使用价值之外的“附加价值”，所以“设计酒店”原本的要求就很高与严格。每一环节都需要符合“设计酒店”的弹性要求。正因为这样，纵然“长城脚下的公社”有幸成为中国第一家“设计酒店”，但它仍然还不能算作真正意义上的“设计酒店”。

　　首先，这座酒店投资者的初衷是房地产开发，原计划是逐幢出售，在威尼斯获奖后，才决定转型为酒店面市，缺乏“设计酒店”的原创性；其次，“长城脚下的公社”更多地体现了一种房地产开发新概念，以及设计师与开发商的新型合作模式，还存在很多不成熟的地方；另外，“长城脚下的公社”似乎并没有设定自己在酒店业中的地位与功用，在自我宣传方面，没有明确的“设计酒店”概念，仅限于“特色酒店”或“boutique hotel”的名称与定位，缺乏设计酒店的专业性。而同样的问题也存在于国内其他特色酒店或主题酒店中，显示出我国与国际酒店业发展潮流及设计酒店理解的差距。由此看来，我国的设计酒店还是存在一定的问题。