中国建筑的本质——你在哪里

　　建筑界是一个充满争议的领域，每一个建筑作品都不可能得到所有人的认可，正所谓智者见智仁者见仁，哲学还讲求辩证，何况建筑。中国是一个积极进取的民族，一阵风刮过，祖国面貌翻天覆地。任何东西加上“国外”就像镀了金，一夜间“借鉴”遍了西方几百年的经典，从古典主义到后现代主义，从古罗马到现代世界各国，其时间跨度之大，涉及区域之广，令世人折服。

　　当然中国建筑还是要反映民族特色——大屋顶，大屋顶，还是大屋顶，有点文化的还知道拿房子围个圈，冠名“传统文化四合院”，西方主义加上中国民族特色——果然是个有中国特色的建筑。中国建筑师的思维是有创造力的，毕竟是经过艺术熏陶。平面一定要有构成感，最好看不懂；外观一定要有钢与玻璃或是清水混凝土，否则视觉过不了关；成图最重要，“丰富”最关键……国外大师的作品摆在旁，依葫芦画瓢准没错。虽不是言必称希腊罗马，但却可以张口闭口盖里贝聿铭，可又有谁认真深入系统地研究过一位现代建筑大师的作品与其著作，又有谁对一栋经典建筑进行过深入剖析。说起大师有谁，作品有什么，列举起来如数家珍，评论起建筑也多半是“拿来主义”，却要在前面加上“我觉得”，以显示自己学识渊博且有主见，但事实上却是对其思想了解的肤浅表现。

　　时势造英雄，不是因为其本身有多卓越，不是因为其思想理论多深刻，更多的是因为他充当了第一个吃螃蟹的人。工业时代是建筑变革最辉煌的时候，也是涌现优秀建筑师最多的时期，在这个时期有谁最能把新材料发挥得淋漓尽致，谁就能万众瞩目。20世纪80年代，安藤忠雄的出现成为建筑界一个惊喜，此时正是人们厌恶了现代主义的冷漠、缺乏意义，却又不愿接受后现代的肤浅表达时，他的建筑以抽象的、现代主义的手法表现出地方特色，重新赋予建筑以精神内涵，创新地以清水混凝土表现出日本传统建筑的空间氛围，因此他成为那个时代的偶像，造就了那个时代“建筑系学生的安藤热”。以这样的逻辑，每个时代与领域都要有人去开创，那么我国的建筑师更没有必要去追逐大师们的足下尘土。建筑史是一个思辨的过程，建筑界是个理论膨胀、思想与艺术争辩的世界，如果看不到“大师”的思想理论的奋斗、探索、挣扎与反覆，看到的只是偶像的光芒、学的只是其阶段探索结论的外在表现形式——建筑定会误入歧途。

　　新鲜的事物总是打断我们原本立志思索的进程，动摇索求的意志。“看，这个是新的，这个好，引进来吧！” 但一直以来我们从来就没有问过自己想要的是什么，“先抄后超”成为心安理得的借口。我们太忙了，忙于“借鉴”“学习”，根本没有时间思考。流派、主义成为一种时尚，用建筑来表达某种抽象玄虚的思想观念，却失去了建筑的本质。

　　“我从来对建筑中张力感兴趣，为什么？建筑师经常忘记建筑是为人的，为实际使用的，是为社会效用的。我过去说建筑和事件，其实感兴趣的是发生在空间中的人与事，是寻找到这样一种建筑，能够促进社会交流，这一点在所有作品都是最突出的。今天我关心的是：概念、环境、内涵、构思之间张力关系，你注入什么内容，它们到底意味着什么，这些张力还是对边界领域的探讨。”屈米在接受《世界杂志》访问时如是说，这段话也许在揭示建筑本质上有一点启示。