极少主义的建筑呈现

　　翻看最近的建筑期刊或作品集，少不了大量的光洁玻璃幕墙，毫无“手法”和“装饰”可言的建筑方块体。一批在晚期现代主义影响下成长起来的建筑师们，将老一辈简洁的形式和设计手法又推进了一步，用更洗练的表现形式和设计原则演绎着极具简约之美的建筑作品，这些作品就是我们通常所说的极少主义建筑。要了解极少主义建筑，我们还是先从极少主义谈起。

望京科技园二期

　　极少主义

　　极少主义（The Minimalism）兴起于20世纪五六十年代的美国艺术界，又被称为极简主义、简约主义。它源于抽象表现主义，是当时以美国为中心的一种艺术流派。一批艺术家在绘画、雕塑等纯艺术领域对“极少”进行了探讨和试验。1959年弗兰克·斯特拉（Frank Stella）展出他的黑色系列，标志着极少主义的诞生。随后，大量的极少主义创作和理论探讨于20世纪60年代出现在欧美国家，特别活跃于美国，主要反映在绘画、雕塑等领域。

　　极少主义最显著的特征，是直接运用原始、简单、抽象的色彩或者形状。在极少主义的艺术中，作品被还原为物，以表现其本身的存在；作品将直接与观众面对，而作者的“痕迹”从作品中完全消失。极少主义为观众提供了自由的状态来感知对象。没有美学的先见，没有权威的中介，观众面对的是简洁形式的客观性所反映的事物本质。面对极少主义作用，我们不能指望从现实中得到充分的解答，因为极少主义作品除了作品本身之外没有任何东西，它的含义依赖观众的亲身经历和体验才会感知。

　　极少主义艺术并不是一场艺术革命，而是战前已经兴盛和逐渐发展成长起来的抽象化表现的极端发展。“极少主义艺术中最少或看起来最少的是手段，而不是作品中的艺术”（佩罗）。

　　极少主义作为一种艺术流派，已经有了近半个世纪的生命力，其在绘画、雕塑、戏剧、音乐、舞蹈和时装等艺术的各个领域都有丰富的体现，在建筑设计等实用艺术领域也不例外。

飞鸟博物馆

　　极少主义与建筑

　　极少主义同现代建筑在一开始就有着不解之缘，极少主义在建筑领域的起初反映就是现代主义建筑运动。密斯在他的摩天楼构想、范思沃斯住宅中以玻璃的透明性来彰显作为结构的钢，实现了材料和结构清晰可见的透明和开放观念；卢斯在建筑中拒绝装饰，甚至提出“装饰就是罪恶”；柯布西耶在他的萨伏依别墅中，以极简的白色凸显空间和结构逻辑。一定程度上来讲，现代主义建筑就是消除装饰的过程，是一次减少的革命。

　　极少主义在建筑界的兴起却是源于20世纪末。作为一部分建筑师对于现代主义反思后的新选择极少主义站到了“后现代”、“解构”的对立面，向着密斯·凡·德罗的“少就是多”、卢斯的“装饰就是罪恶”等现代主义建筑观重新回归。极少主义，作为一部分建筑师对于现代主义反思后的新选择，终于在20世纪末开始兴起。这种建筑思潮的主题是以尽可能少的手段与方式感知和创造，即祛除一切多余和无用的元素，以简洁的形式客观理性地反映建筑的本质，具有“单纯形体，光洁表面，表皮纯粹，视觉冲击强烈”等典型特征。典型代表如瑞士建筑师赫尔佐格&德梅隆、彼得·卒姆托、日本建筑师组合SANAA（妹岛和世＋西泽立卫），安藤忠雄的很多作品如“光的教堂”、“水御堂”、“冥想之庭”等也透着极少主义的表征。他们善于舍弃繁琐，用宁静而富有哲理的形象打动人。他们的作品追求建筑的本体，将建筑简化成光线、空间、体量这样的基本元素，剔除琐碎，留下纯净，给繁乱的建筑界带来一股清新的空气。