故事中的黑色“咔拉板”——中国电影博物馆设计评析

　　中国电影博物馆由美国RTKL公司与北京设计研究院合作设计完成。整个项目从2001年底的国际竞标赛到2005年底竣工开馆历时4年，承载着中国电影的百年历程，是一个颇具纪念意义的专业类博物馆。

　　作为一个以中国电影艺术为主题的文化建筑，建筑师在设计过程中不仅需要在文化性和娱乐性之间寻求一种平衡，更要通过一个通俗的大众性的建筑语汇将其中衍生出的艺术性传达給民众。于是设计者便以电影这样一个特定的主题为背景，借助一系列大众意向和非常规符号，使建筑与电影相互融合，以此赋予观者双重身份，即建筑中的客体，电影中的主体。

　　城市图标

　　博物馆已经越来越成为城市性的象征，它体现着城市的文化精神以及建筑研究的实质，如同容器一样容纳了各种潮流、事件以及信息，并且作为城市的一个可识别的符号而存在。在城市结构中，博物馆的选址在一定程度上影响了城市结构，而它本身也成为了一种城市图标。

　　中国电影博物馆建筑采用一种简单而明确的外部形式，以集中的体量抗衡开放的尺度和边界模糊的环境条件。

　　建筑主体是一个巨大的黑色盒子，似乎与胶片电影时代的暗室有某种意向性的关联。其西侧是倾斜的银色立方体，即IMAX影院，穿插于主体之中将整体造型异化，形成了建筑形态的焦点。据了解，IMAX是今年来巨幕电影技术的最高形式，也是参观者观览的中心环节。这样的设计是形式与内容的结合所致，是建筑内容在外部的一种视觉暗示。

　　远眺电影博物馆，首先是一面巨大的展示墙呈现在参观者面前，紧随其后的是一行角度渐变的高大框架立于广场之上，形成一道连续而不封闭的空间视觉截面。它与主体建筑所形成的夹角在平面上构成了电影拍摄过程中极具代表性的“咔拉板”（Clapboard）。

　　当然这也只是我们常规中所认识的博物馆了，这种图标可以是一种形象，也可以是一种概念。也就是说它供給公众的可以是一种地标性的建筑，也可以是一种植入记忆的理念，甚至可以是两者的统一。但不论采取哪种形式，它都可以成为城市结构中的重点、公众心目中的记忆，因此从这方面来说，中国电影博物馆的形式及其隐喻都是值得肯定的。

　　空间体验

　　由于中国电影博物馆地处京郊，场地开阔且周边限制因素较少，因此原有基地环境給建筑提供更多的是一种消极的室外空间。这样的益处在于可以使建筑不受外界干扰，形象更加单一，凸显其纪念性；但同时也带来了室外空间布局不明确、利用率不高等问题。建筑师通过设置斜向的连续幕墙使其与建筑主体之间形成一个围合的放射性空间，于是便在博物馆入口前限定出了一个过渡性的缓冲空间，明确的边界引导参观者到达主入馆口，从而展开人与建筑的对话，拉开参观者步入电影殿堂的序幕。主人口以一个巨大的镂空的星形作为参观者进入室内的开口，这个类似于被斜切掉的两个角的五角星的运用，以一种大众化的意向展现出电影的娱乐特性，是波普艺术形式在建筑中的延伸。

　　室外场地的铺地也是颇有新意的。不规则的几何形铺装通过硬朗的线条将广场化整为零，形状、大小各异的黑色块随机出现。更加有趣的是，广场上还散落着一些被涂成红色和黑色的检修井盖，这种仿构成派绘画的点线面构图以片断的形式呈现給参观者，映射了电影中蒙太奇的创作技巧。同样的铺地一直延伸到建筑的门厅，弱化了室内外空间的界限。

　　而电影博物馆对于坡道的设计则采取了另一种视觉化的表现形式。坡道内壁均以发光材质覆盖，并且随着事件的变化，材质的颜色也会随之变化，在这样巨大的空间中产生如此均质的变化是极具戏剧感染力的。除此之外，它还承载了一些建筑的设备功能，如沿坡道内侧边缘上表面整齐排列着圆形的送风口，调节巨大空间中空气指标的适宜度，以及在其下表面安置自动喷淋器。

　　如果说建筑外部更注重对形体塑造过程中纪念性的强调，那么建筑内部则完全引入一种对空间的体验。内部空间的层次完全没有因为外部形态的单一而变得简单平淡，相反，正是这种对比空间更具活力。而这种内敛中蕴含张力的表达方式，则正是对电影艺术特质的一种映射。

　　建筑内部通过这样大量的穿插、遮挡、过滤等间接方式完成了空间的过渡，从而表达出一种蒙太奇的叙事形式。虽然建筑中的空间体验与电影中的叙事过程有很强的相似性，但空间体验在这方面似乎更具优势，它突破了电影艺术在二维平面上表达的局限性。在这里，画面不再相继出现，故事也不再依次发生，空间的重叠与中断强调了一种隐含的时间轴线。全方位的空间体验，甚至是时空体验，为参观者提供了更多的选择性和更强的随机性。因此，如果说电影对于观众来说仅仅是一种被动的欣赏，那么建筑中的空间体验是参观者的一种主动表演。

　　表皮（材质、色彩）

　　建筑表皮的设计往往能体现出建筑对其所要表现主体的阐释，其中的思想都是需要高度物化的，所以这时候建筑的表皮也成了一件艺术品，成了一种交流理念的介质；也就是说，这时候博物馆建筑不仅是一个传统意义上的容器，建筑本身也成了展品。

　　中国电影博物馆采取了双层表皮的设计手法，外层以黑色为主调，使用穿孔金属板作为表层材料，将原本坚实巨大的体量转化成一层空灵的皮肤，同时表皮的无数星形孔洞也象征了电影界中群星荟萃，这种大众化的通俗意向是建筑与城市之间的界面。内层表皮则根据建筑的内部功能的不同设置色彩各异的大面积彩色玻璃，通过室外阳光的照射，向内部透射出绚丽的色光，渗透出一种自外向内的神秘感。

　　建筑的室内设计并没有采用一套中性而保守的设计风格，使布展成为二次设计，而是与外立面的手法如出一辙，甚至连材料的选择都是相同的：穿孔金属板、镀锌铝板以及有胶片质感的玻璃，同时也采用了黑、白、灰三色作为基调，其他色彩元素在这样沉静而雅致的基调下都显得更具感染力。内外构想的一体化是建筑和展示主题一致的重要手段。

　　如果说电影对于观众来说仅仅是一种被动的欣赏，那么建筑中的空间体验是参观者的一种主动表演。