宋庄美术馆—— 乡土环境下的现代美术馆

　　宋庄美术馆作为中国第一个乡村美术馆,其意义远不止宋庄艺术区的标志性建筑那么简单,它是中国现代美术馆建筑乡土化的一个尝,这种尝试不只是在建筑造型上对民居的模仿,同时探索了美术馆这类展览建筑该以什么样的姿态面对远离城市的使用人群,更是对传统建筑符号的多义性做了一次创造性的实验。

　　艺术家聚集到城市郊外.并不是什么让人费解的事,他们需要一个能够自由创作的相对安静的环境，以及相对便宜的房租，这些是城市所不具备的；而村民们则可以享受艺术家在此消费带来的利益以及获取这里的艺术市场进一步兴起时带来的商机。二者自然是一拍即合，而在此聚集的艺术家更需要一个展示、宣泄的空间，美术馆在不断高涨的呼声中应运而生。北京通州的宋庄将先后立起８座民营美术馆，至今为止已经修建好的有４座，剩下的４座也落成在即，宋庄将成为中国最大的艺术家聚集地。这本是无可厚非的事情，但对于农村这样特殊的环境，美术馆的建立才显出其特殊性来。

　　当提到美术馆时你脑海里能浮现出什么？纽约的古根海姆美术馆？巴黎的蓬皮杜艺术中心？北京的中国美术馆？几乎所有著名的美术馆都位于大城市中。它将以什么形式出现在远离市中心的郊区，对很多人来说这仍然是未知的。宋庄美术馆将给出一个答案，虽然对于这样一个开放性的命题来说，答案不可能是唯一的，并且它的正确性仍然需要检验,但作为中国第一座村级美术馆，并且是已经建成的项目，宋庄美术馆显然是值得关注的。

　　本土制造

　　宋庄美术馆除了外墙所粘贴的红砖饰面以外，基本上都是宋庄制造，从施工队伍到材料全部出自本地，它有着个性及其鲜明的外部造型,几个主要的使用空间以巨大体块的形象，随意堆积在一起，这些纯粹到几乎没有任何开窗和洞口的体块，其实是对小堡村民居进行变化和提炼所得来。

　　这些民居都是大片的红砖墙围合的院子，所有房间都是朝向院内开窗、开门、采光、通风，有私密性。从外面看起来，每家院子都是一个没有窗户的大面红墙围起的盒子。展厅和学术空间的大小完全依据功能确定，像任其自由生长般形成了大小不一的空间。（同样的手法也可以在艾未未的草场１０５号房中寻找到，同样都是四周不开窗通过顶部采光的砖盒子形式，至于后者是不是也参考了民居原形便不得而知。）甚至在美术馆北侧即将要建成的泰达美术中心，也将这种小房子作为设计原型，只不过它的灵感来自于民居整体组合起来的体量感，而不是强调单栋建筑。

　　这种单纯的形体石斛更容易创造视觉冲击力，方盒子形状对造价和施工要求不高，但使用起来却很方便，而且对于不需要过多自然采光的美术馆来说，仅借助顶部采光完全能满足功能，并且还可以保持形体的完整性。可以说这样的形式和功能衔接得很顺畅，对于在农村中资金并不宽裕的工程来说，这是一种多赢的选择。

　　当然造型只是建筑乡土化的一小部分，由于是和本地施工队合作，并且采用的是相对低技的手段，所以很多因素都直接影响了建筑最后的形象。

　　传统材料的多义表达

　　设计者对材料的把握很独到。砖，因为历史上长期使用所带来的传统感，是一种怀旧的符号。材料本身的力学特点传达出结实、厚重感，适于受压力；砖大小适合单人手工砌筑作业，与密集廉价的劳动力相联系。

　　被红砖包裹的几个主要使用空间被置于像托盘一样的挑檐之上，而这个托盘下的基础，仅仅是表皮——玻璃。这层轻盈的物质似乎无意中暴露了上部沉重的体块的欺骗性。为了让建筑透明的底层成为没有间断的一体，设计者故意减少了对出入口的提示，双层的玻璃呈带状包裹在底层四周，这样整个厚重的上部砖砌体像失去了重量一般飘浮于空气中。

　　在这场质量反转的试验中，砖作为承重构件被用来作为误导观众的手段，但由于技术限制，宋庄美术馆使用的仅是红砖贴面，并没有使用真正的红砖作为表皮。但在同一地区由office da设计的通州艺术中心门房中，砖的多义性得到了更彻底的发挥。

　　砖在钢筋混凝土外完全以一种厚贴面的形式出现，砖不再是厚实的结构形态，而是轻盈的表皮，又充当承重构件。这种颠簸性使用建筑语汇的手法并不是单纯地为了装饰的风格，而是试图发掘传统的砌筑材料在现代的工艺下能产生什么样的效果。

　　空间和流线

　　美术馆室外广场的地面铺装毫无阻拦地延伸进入室内，整个一层空间似乎能毫无阻隔地同外界交流，而那层薄薄的玻璃仅是对室内外的划分作一个小心的提示而已。在此，这个艺术机构的边界已经被虚化，没有了台阶，两级下的公共和私密都已经被公共活动和乡村生活之间的无痕联系所取代。

　　美术馆内部没有沿用外部的红砖主题，转而采用另外一种简洁的语言，所有墙体只是简单地用白色粉刷，服务用房的隔墙采用的是欧松板，这种不同的材料含蓄地区分了空间的性质，还暗示这里原来是一块工业用地。

　　一层空间除了服务用房，完全是贯穿的，而上部的几个主要展示的空间或是同首层贯穿成为高大的跃层，或是如外边看来自成一体，它们之间的横向联系似乎还不如纵向同首层空间联系得那么紧密。设计者试图用一种竖线的带有城市性质的联系来取代传统的横向的联系，这是否预示着美术馆将会在这片土地的城市化进程中为人们带来第一次体验？

　　自身态度

　　美术馆是一个多义词，在博物馆领域中美术馆的定义是多元的。１８世纪以后，博物馆便开始赋予大众教育的功能，而美术馆的教育功能却是所有博物馆中最弱的。很多艺术家认为：艺术是无法用语言描述的，说了便是错，所以干脆什么都不说，让作品自己表达。

　　很多美术馆都选择不说话，白色的方盒子似乎是最好的选择。宋庄美术馆似乎也选择走这么一条路，二层的地面和墙面都做了统一的白色粉刷用来淡化空间的材料感；所有的室内装饰都被取消，坐椅被简化成家具尺度的小方块，企图提供一个供观众冥想的中立环境；所有的光线都适当做布置，在这里艺术是最纯粹的景观。

　　但是设计者似乎并不满足于传统的关于建筑和展品的定义，虽然有些艺术作品有其固有的高姿态，需要纯净的欣赏环境，但并不代表整个建筑都要以如此高的姿态示人，何况是位于农村这样一个环境的村级美术馆。诚然，美术馆的主要使用人群还是艺术家，但对当地居民展示出没有级差的亲和力也能为美术馆汇聚更多的人气，同时也是出于对文脉的尊重。所以美术馆的一层做成标准网络的连续空间，并且让整个广场的铺地延伸进室内，似乎暗示其中的展品是随时可以触及的。首层的装修风格仍然保持一贯的简洁，但是加入的亮眼的明黄色殴松板告诉参观者，这里不是严肃的艺术殿堂，而是一个参观者可以自由游走和享受艺术的乐园。

　　为了使参观者成为主动的参观者，虽然美术馆自身只存在一种默认的参观流线，但并没有否定其他路线存在的可能，一二层灵活的竖向衔接让参观者有了更多的自由，并且这样的想法被简单而明确地贯彻下来。虽然在此言其是否成功还为时过早，但相对于宋庄美术馆所处的特殊环境，它做出了正确的选择。

　　它以一种平静的姿态介入周边的环境，但它并没有采取比周边乡土建筑更高的姿态，而是在试图用完全乡土的语言来诠释现代艺术建筑。这种尝试让它具有了更大的包容性和亲和力。