你能否想像，一个正值青春年少的女孩子，一身工装，戴着安全帽，穿梭于建筑工地，熟悉现场，细致了解施工中的每一个细节，不厌其烦……时光荏苒，十几年往返于设计室和工地现场之间的她，现在俨然已经成熟，婉约的气质中透着精明能干。
北京市第二中级人民法院
付出，而后走进
1993年，刘意毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）环境艺术设计专业，获文学士学位。毕业之前赶上商场开始转型，改变的是以往那种简单的柜台模式。
那时刘意开始着手作设计，做了很多的商场和小餐厅。作为刚毕业的学生，因为有着活跃的思维和新颖的创意，她被分配做方案和画效果图。然而刘意并不满足于此，她会额外做一些事情，跑到现场去帮项目经理。
回忆起当时的情形，刘意说：“有些设计师是不愿意去现场的，他们一般会在现场出现问题时才去一趟，而我是个很在意把设计变为现实的设计师。我一直觉得只有熟悉现场、了解现场，才有可能让我设计的东西能做出来，不会出那种因为难度过大或离实际太远而做不出来的笑话。”
凭借着这种精神，毕业后不久刘意就开始了独立的设计。设计需要不断地完善，过程中就会经常被修改。沟通特别重要，毕竟现场的项目经理更了解实际的情况，沟通好了既不会耽误工期，也不会浪费材料，合作也会很顺利。为此刘意把更多的时间放在工地上，对现场越熟悉，设计也就越顺手。
其实刚开始，在现场刘意也不是很适应，尤其是开会的时候，身边很多粗放的大男人，一个表面文静的女孩子，说话大家都听不见。后来经过不断地锻炼，声音慢慢大了起来，也习惯了这种特殊环境下的特殊状态。
目前，刘意作为大型室内装修项目主持人兼室内主设计师，始终遵循着让每一个设计项目都拥有鲜明艺术个性和极强施工可行性的原则，选材新颖独特，强调文化内涵。设计手法整体简洁完整，细节精致周到，尤其注重建筑与自然环境和人文环境的关系和对使用功能的充分满足，其作品多次获得各类奖项。
在刘意看来，实用是设计的基础，同时要能满足功能上的各种需求，并在使用上力求方便、顺手。在这些方面她会想得很细，着手设计之前，一定会花很多的时间去了解使用者的要求。每一个项目都是如此。
“在做中央音乐学院时一个老师就告诉我，他们那个房间特别大，一进去很黑，要很紧张地走一段路才能到控制室开大灯。其实这个很好解决，只要在一进门的地方安装一个小灯就可以了。”这就是细节上的问题，如果不细心了解，就不容易想到。刘意在这方面下了很大的工夫，不嫌麻烦，不嫌啰嗦，她认为“了解得越细，就会越好用”。毕竟完整简洁的设计风格，会给人很舒服的感觉，没有累赘的东西，细节很精致，更会给人留下深刻的印象。
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发现、完善、表现
“国内许多重要的地标建筑都是国外设计师的方案，他们的方案往往更加新颖、独特，为什么会这样呢？他们创意的过程又是怎样？”带着这样的疑问，刘意于2004年赴英攻读硕士学位，就读于伦敦Kingston大学设计过程专业。
“伦敦是一个非常古老的城市，而且英国人是非常恋旧的，旧的东西他舍不得扔掉、拆掉，一定要把它保存起来，身处那里特别能体验到时间的凝固和存在。新的出现了，旧的依然存在着，每一个阶段的历史都会留下印记。最明显的就是泰晤士河，上面有很多桥，看着那些桥的感觉，就像是看见时间的脚步一样，桥就是时间在河面上留下的一个个脚印。这都是不同时代的烙印，让你可以看见时间在一步一步走来，非常有意思。其实伦敦和中国的这种时间感是一样的，中国也有很多传统的东西被留了下来。”刘意说。
回国之后，刘意很注意她设计里面的时间感，尤其在旧的建筑改造的时候，因为这种时间感是非常有价值的，刘意觉得“甚至说房间里面有个很旧的东西，哪怕你只留下几块砖，都可以从中看到它的历程，就像小孩一步步长大一样”。
其实在英国，刘意最大的收获就是体会到了创意理念和方法上的不同，“设计不是单纯的形式变化，内涵也不是简单的符号可以代表。许多看似无关的事物实际有着内在的联系，设计师可以用发现的眼睛和专业的手法从不同的角度诠释建筑作品。”她所要学习的就是那种发现理念，或者说怎么完善这个理念，找到新的发现，并在她的设计中有所表现。
她主持设计的中央音乐学院3.6万平米的新教学楼，在室内设计中就没有出现任何五线谱、黑白琴键、音符等常见的有关音乐的符号元素，而是将一首著名的乐曲形象地化为一组抽象的线型组合，并以这一组合作为设计的母题，同时也是综合楼这首大型凝固音乐作品的主旋。这一主旋首先出现在入口大堂的地面上，然后在楼内的不同空间出现各种变奏，而在各层的走廊中，主旋又会不断再现，从而贯穿整部作品。这样，整幢建筑的内部就犹如一部凝固的交响乐，使用者看不到音乐直白的符号，却完全置身于音乐之中，体验着音乐的无所不在。
中央音乐学院
被记忆的设计
作了这么多年的设计，刘意坦言困难总是难免的。“一个项目，业主会有好多想法，有时候他会提得特别具体，甚至于墙面的颜色都会给你规定出来。如果合理，我们是会考虑采纳的；而一些不适合特定建筑的要求，就需要大量耐心的、有时是艰苦的沟通工作了。”
北京市第二中级人民法院的室内设计者就是刘意，在做这个项目的初期，她就曾遇到这样或那样的困难。那时，正值全国范围内法院院址新建热潮，各省、市的中、高级法院新楼相继落成投入使用。院长带着她到全国各处去看，并提了一个要求：超越他们才可以。为此，体现鲜明的个性成为设计的重要内容。这一项目注重功能定位的准确，要成功地实现装修设计前期介入，即装修参与建筑设计，为完善包括细节在内的使用功能和减少土建完工后的大量拆改工作打下基础。
当时有人想要的是法院的威严，建议全采用黑白灰的色调，直线、玻璃金属是要用得最多的元素。感觉很冷，但这似乎已成为法院的固定形象。而刘意想的就是，这里是人民法院，是为人民服务的，所以还是应该要有一定的亲切感在里面。她做的法院是浅黄色的，很温暖，用了明亮而柔和的颜色；在造型上还是带着獬豸、天平等传统的法院严肃符号。
设计是由很多元素组合而成的，有颜色、造型、材质、质感，如果把所有的元素都表现为严肃的话，那就会让人感觉严肃到了极致；如果把其中的某两个元素变成温和的，其他大部分还有严肃的成分在里面，气氛就会有所不同。在形式上对法律和法院的功能以及法文化作了明确而又含蓄的表现。明亮温暖的色调，人性化细节处理，体现了人民法院中的“人民”二字，对法院的形象作了一个全新角度的诠释。但这只是民事厅的设计风格，作为刑事法庭还是那样的严肃，而且采用专门烧制加工的那种质感的灰色金属板，把这种威严发挥到了极致。
交流才是基础，如果沟通不好，业主一定要加上不适合的个人好恶，刘意的设计就可能实现不了。所有的设计师可能都会遇到这种情况，只能尽自己的所能做到最好。刘意事后也表示，很幸运遇到这么支持她的业主。“其实，刚开始我的想法业主也不是很好地就接受了，但经过良好的沟通之后，不但达成了一致，院长还提出了一些很好的建议。工程完成后，得到了法院业内的一致好评，后来有许多的电视剧也都选择在那里面拍摄。这足以证明，法院这样的形象还是被大家认可的。”
每一个工程对于刘意来说，都像是孩子一样，看着它慢慢地长大，但都会有一些遗憾，这也是难免的。“我会尽量做到最好，这是责任感的问题。”每一个工程也会出现各种各样的麻烦，在使用中出现问题，刘意都会亲自去解决，她就是希望自己的想法最终完全变为现实。如果有不完善的地方，便会在下一个工程中调整过来，只因为她很在意设计要变为现实。
如今的刘意，做事一如既往地认真，希望每一设计都不重复，尽量少有遗憾，“也许不记得我，但也许你会记住我的设计。”刘意说。
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刘意
1993年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）环境艺术设计专业，获文学士学位。后赴英，就读于伦敦Kingston大学设计过程专业，获硕士学位。
1995年至今，工作于北京侨信装饰工程有限公司。作为大型项目主持人兼室内主设计师，始终遵循让每一个设计项目拥有鲜明艺术个性和极强施工可行性的原则，选材新颖独特，强调文化内涵；设计手法整体简洁完整，细节精致周到，尤其注重建筑与环境的关系和对使用功能的充分满足。作品多次获得各类奖项。同时兼任公司副总经理职务，分管有关设计的组织和管理工作。
现为北京市建筑装饰优质工程评审委员会专家组成员，北京市人事局和北京市建筑装饰协会职称委员会专家组成员，首批全国杰出中青年室内建筑师称号获得者。
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