洪健的“老建筑画”

　　传统文人画所追求的“畅神”、“性情”界定了其独特的文化品性。在文人画家看来，“澄怀坐忘”、“自适逍遥”、“放逸盈足”是通达“修身”的必然途径。这和儒家“志道游艺”的主张一脉相承。然而，当代绘画所依托的时代背景已大不相同，新的审美体系和品评体系也必然在艰苦曲折的探索中得以催生。笔墨语言和当代境遇如何构成新的传切?传统范式如何融入新的创造?在这些问题上，一批有才华的年轻艺术家显然具有更高的敏感性。并且，他们正试图作出自己的个性传达，洪健就是其中较突出的一位。

　　最初我关注到的是他的一些工笔花鸟和人物作品，在笔墨、构图和技法上都很到位，新的表现手法也被其熟稔地运用，使画面传递出精致华美的视觉效应。如果他这么一路画下去，必然会成为通常意义上的“优秀工笔花鸟画家”。但倘如此，我们却也难以把他和诸多工笔好手加以不同层面的区分。好在洪健属于有个性的一类画家，花鸟、静物“小情小景”式的审美格局已难以承载他内心的艺术架构和精神体量，于是，近年来，我们欣喜地读到了他的一系列以都市老建筑为题材的作品。

　　这些作品，出现在城市化进程日新月异的今天，更具有钩沉历史遗存、观照当下生态和梳理文化脉络的独特意味。也抽离了传统笔墨语言对城市题材长期的半推拒状态，弥补了其话语缺失。是当代视角切入城市命题、而以“上海”作为特定背景所展开的艺术探索和有益尝试。它既非花鸟、山水和人物，亦非宋朝郭忠恕式的传统“界画”的再现，让极尽工细的崇楼广殿置身于山水的怀抱之中。从横向的参照看，洪健的作品，又从以“城市”为题材的诸多表象化摹写中脱颖而出，更具表现力、主体意识及人文意蕴。其实，这是画家洪健的一次“突围”之旅，渗入了其个人苦思、自我扬弃和话语重构。

　　说到洪健，则必须提及他的代表作、获得第五届上海美术大展一等奖及十一届全国美展银奖的《洋务遗存——上海百年水厂》。宽幅的通屏形制和占据画幅上半部的计白当黑式的空间处理，凸显了历史背景的宏大叙事性;斑驳错落的哥特式建筑在光感透视作用下，既能从中窥见洪健严谨写实的精湛技法，也显示出他借鉴西画表现手段，赋予此画质感、厚度及雕塑感的一次成功的创作。以静穆的风格和无语的凝视，折射出洋务运动以来中国现代化进程所经历的曲折道路和百年变迁，完成了对历史片段和城市心灵史的图像升华。其磅礴的“气场”，大有使人沉浸其中、抚纸兴叹之感。他的其他老建筑题材作品，令观者各有所思，或感沧桑物移，或致缅想留连，恰如康德所言：“审美判断其实是一种情感判断”，但这种“情感”并非建立在怅然的怀旧和哀怨的基调中，而是对城市记忆的“唤起”，传递它所发散的历史体温，并“融入”到城市的当代语境中。

　　洪健毕业于上海大学美术学院，目前供职于上海中国画院，是其青年艺术家沙龙成员。他的这些都市老建筑题材创作，样式新颖，内涵丰富，无疑会引领观者进入新的审美界域。