中国建筑学会顾问吴良镛在2012年中国建筑学会年会作主旨报告
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2012年10月15,“建筑,我们的和谐家园”2012年中国建筑学会年会开幕式在北京国际会议中心隆重举行。图为中国建筑学会顾问吴良镛作主旨报告 【吴良镛】:我今天讲的题目是五句话,分四个问题:第一人居环境是物质建设也是文化建设。第二。中国人居史上艺文综合集成之典例。第三,建筑作品中的若干尝试。第四结语,几点理论性的启示。 第二,人居环境是物质建设也是文化建设。按照中国传统历史的分析,秦汉:第一基础,中国人居环境在先秦就做好了思想准备和文化准备,秦汉开始广泛铺开,建立了一个大框架。 隋唐:第二基础,这一时期实心了中国人居环境在文化艺术上的飞跃,为中国人居环境奠定了艺术与审美的框架。 当前,中国人居环境面临着新的挑战,从历史看,这是中国人居环境的又一次重大变化,必将在原有两个框架的基础上奠定一个新的大框架。最近六中全会提出来文化的问题,这是我们在第二个基础上提到的问题。 人居环境建设既是物质建设,也是文化建设,文化建设的根本目的是在于满足人民的精神需求,通过发展各项文化事业,繁荣文化生活、增添文化蕴涵。建设文化强国不仅是技术措施,更不仅在文化产业的兴建,其核心是中华文化精神之提倡,中华知会之弘扬,民族感情之凝聚。我们在学习吸取先进的科学技术,创造全球优秀文化的同时,对本土文化要有一种文化自觉的意识,文化自尊的态度,文化自强的精神,共同企望中国文化的伟大复兴。 审美文化,我们讲审美文化它是以艺术文化为核心的具有一定审美特征、审美价值的文化形态。是人类总体文化的组成部分。 最早提出“审美文化”这一概念、观念是德国法兰克福学派。他们主张按照美的规律来建造审美文化,重建审美化、艺术化的世界,使人们在对审美文化的关照中实现精神的升华和对现存现实的超越。中国在20世纪末开始对审美文化的研究和探讨。 人居环境的审美文化有赖于“艺文”的综合集成。中国古代的人居环境取得过辉煌的艺术成就,从考古发掘、历史遗迹、到名家画卷、诗词歌赋,美不胜收。 神州大地、万古江河构成多少壮观的城市、村镇、市井、通衢,人居环境中蕴藏着无限丰富的审美文化。 美即是生活,中国人自古以来就是热爱现世生活,向往并追求生活中的审美品质。 中国历史上的人居环境是以人的生活为中心的美的欣赏和艺术创造,因此人居环境的美也是各种艺术的美的综合集成,它包括书法、文化、绘画、雕塑、工艺美术等等,当然也包括建筑。 人居环境的审美文化是各种艺术的综合集成,可以中国古人常用之艺文一词以概之。 在我国历史的史书,方志中往往将当代的有关图书典籍汇编起来,称为“艺文志”最早见于《汉书》的“艺文志”,历代志书中的“艺文志”都是那一时代各个艺术门类的综合呈现。 在六中全会之后我们在建筑设计师里面的讨论要崇尚科学,等等这些谈的比较多了。在艺文研究方面事实上在中国人居史上,艺文是一个综合学科,是一个很丰富的内涵。例如中国书法是一个独特的艺术门类,一个宏大的建筑常有精心书写的。例如天下第一关,五个大字榜书,光芒四射,远近都能欣赏,书法艺术与环境融为一体,塑造了山海关雄浑壮阔的整体气势。 南京的中山陵,在中轴线第一重点建筑物为一碑亭,碑刻:“中国国民党藏总理孙先生于此,中华民国十八年六月一日”十四四个眼色烫金大字,是整个墓道的主题。 雕刻、题记等也往往会成为人居环境的精神支柱。比如说在东岳泰山有一个碑刻博物馆,这个碑刻博物馆有一个字,号称“大字鼻祖”“榜书第一”更加绝妙的是其将岩石、流水、石亭等与书法融于一路,形成别具特色的人居环境。 雕塑可以成为人居环境的“主角”,驾于整个空间。如:乐山大佛坐像、洛阳龙门石窟奉先寺大佛坐像,大足宝顶山石窟卧像,敦煌莫高窟大佛、蓟县观音像等等,气魄宏伟、蔚为大观。中国的雕塑一般砖石雕刻多,但还是有很多其他的雕塑,例如我们讲山西永济的铁牛,拉到一个佛前,这是相当好的建筑雕塑。所以说中国雕塑也是名不虚传。 中国的绘画大家知道清明上河图,其他的王希孟的千里江山图等。绘画也是人居环境的主角,现在的佛寺就因其壁画的卓绝艺术而闻名遐迩。如山西繁峙岩壁画。 文化跟建筑业密不可分,大家知道昆明的大观楼,我是1944年春天去的,大观楼的主要的不是在建筑,特别是他的环境,可以说对他环境的描写,气魄磅礴。我记得当时我在1944年的春天的时候,看到大观楼有看到寺院飘香,看到的外面自然风景你再看看这个楼心潮澎湃,到现在我还记得第一次见到大观楼的心情。我们古典的文学跟建筑是密切结合的,过去有好多各个方面,有诗词等等。你到绍兴去的时候还要感受一下王羲之的兰亭集序,还有范仲淹的岳阳楼记等等,不可胜数。还包括人民大会堂,那么大的厅,当时搞高棚,总理说你们可以不可以根据秋水共长天一色,这墙面跟天花连在一起搞,后来实现了。这就说明我们的领导同志对艺术的涵养,对文学的涵养是非常高的。 这是曲阜孔子研究院,当时80年代之后有一些文化的建筑找到我,这个地方是很好的,就是在曲阜的孔庙的南面。在这里面怎么样搞孔子研究院,这个主题思想不是一个孔庙,而是一个学术机构。我就想到《论语:先进、待坐》内容是孔子与四位弟子畅谈人生社会理想,从中表现出儒家思想的一些基本观点,群雕由钱绍武先生创作。这个像如果说整个以这个为基础,我说我这个建筑仅仅就像穿一件衣服,这个衣服配不上这个像,这个像配不上这个衣服,后来没有办法还是做了。这个主题定了,所以整个的设计是以古代的书院跟孔子的雕像为中心。 同时,以“高山流水”为题材,做背景衬托浮雕,象征孔子思想源远流长。画面的高山流水背景与侍坐章。进而,从建筑师的角度探讨了雕塑的尺度和可能的形式与场景,精心考虑了雕塑在视觉透视中的最佳位置,使其在中庭中的建筑形式。 中国建筑有重视屋面装饰的传统。孔子研究院的屋面装饰包括正脊、斜脊的脊饰和瓦当处理。 第二个例子就是南通博物院,这在100年前张謇那时候做的第一个博物院,在入口处创造了一条通往张謇故居的轴线,赋予了建筑空间更多的人文内涵。在这个建筑主题是什么呢?再处理入口庭院时,未采取惯常手法为张謇立像,而是将从张謇日记夹缝中发现的,他的一首描述百年前建馆的亲笔诗放大,镌刻在墙壁上,与一侧的老银杏树相配合,取得了很好的效果。 这个是金陵红楼梦文化博物馆,位于南京江宁织造府西园遗址,曹雪芹诞生地,其曾祖曹玺及祖父曹寅的文化活动均以此处为中心。本设计中运用“核桃模式”与“盆景模式”,体现了中国传统“纳须弥于芥子”的艺术境界。 楼阁园林是博物院的重要组成部分,塑造了立体山水画式的园林,多布置有树木、山水、溪水构成了多少有些象征南京石头城之意象的“都市盆景”,更让人联想到《石头记》的书名。 北戴河长寿谷。1980年代,我与雕塑家刘开渠、傅天仇等商议在北戴河长寿山,寻找合适地形,创造一系列中国古代神医雕像,并名之为“长寿谷”。当时开展了初步的经营,当时雕刻了李时珍像等,经过三十年不断积累,这一地区已经成为名胜景点。 艺文的综合集成在当代无论从内容到形式有更广阔的创新空间。例如琴画日军南京大屠杀纪念馆一、二期都是成功的作品。第二期中建筑师与雕塑家合作,将高大的墙面与一系列的雕塑相配合,将当时的人间浩劫展现在拜谒者面前,震撼人心,我称之为雕塑的史诗。 从博物馆中的美走向生活中的美。历史上艺术精品往往藏住宫廷或为民间收藏家所有,当代则往往收藏在博物馆中,成为“博物院的宠儿”。 事实上,更多的美散见于人们的生活中,人居环境的美即是生活的美,美应当走向日常的生活环境,走向大众。这之中有极为宽阔的艺文中的“大千世界”等待创造,这也就是建筑师希望做到的境界,也就是我今天为什么在这个会上谈这个主题。用什么方法来促进人居环境具有文化的内涵,具有美的内涵。 从诸多艺术门类单项的“杰作”到人居环境中的“综合集成”。成功的作品可以有更高的艺术震撼力,但是要做到这一点非常不易,可以解放初期的设计人民英雄纪念碑为例。建筑师雕刻家争论不休,雕刻家要在顶上搞一个房子,建筑架就说人民英雄纪念碑就是碑,一面是人民英雄永垂不朽,另一面是人民英雄纪念碑基座浮雕。这样建筑师向建筑师靠拢,雕刻家小雕刻家靠拢,后来怎么办呢?后来北京市副市长很聪明,这个会不开了,另外请一个专家来主持做成现在这样的效果,这个浮雕是相当成功的。今天要说就是再强调,一个不是单项的艺术门类,而是人居环境的综合集成,所以怎么样把众多的艺术家能够共同把这个意思创造出来,然后创新的生成一个优秀的作品。 当代建筑师应肩负起时代的重任。对生活之美的追求,就需要我们在人居环境建设中进行更为自觉的创造,这正是建筑师的责任。“三分匠三分主人”,主事者应加强艺文的修养,并自觉地新的领域中开拓,创一代之新风。 在实际工作中,这往往需要联合诸艺术门类的大家,以共有的热爱之情,超强的人格魅力,精湛的艺术智慧与崇高的合作精神,抛弃个人的固执与偏见,能从众说纷纭的迷盲中走出来,从事综合的美学创作。 从艺文净化中提炼中国美学精神,中国传统审美文化是一宽阔的领域,并独具特色。需要发掘整理中国古代已有的思想和理论,进而探索中国建筑美学的独到形式。 唐代书法家孙过庭的《书谱》中论述书法的美学法则,其中很多规律是可以适用于今天人居环境的创造。“违而不犯,和而不同”现实中人居环境建设设计复杂的客观条件,不同门类的事物残杂在一起,但仍要不丧失整体的规律,各领域,各时期的人居环境建设要讲求和谐,但同时又要发挥个性。现在的复杂的客观条件,不同门类的事物方面影响仍要是整体合一,并且这种和谐是一致的。在各个时候形成过程是有一个过程的,每一个过程都有整体性的设计,这是一个过程,这是慢慢生成的。谢谢各位。 |
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