“设计中国•文创论坛”第184期（北京站）（组图）
2013年9月12日，“设计中国·文创论坛”第184期“设计艺术沙龙”在北京东隅酒店成功举行，为弘扬“大设计”“纯学术”的核心价值观，增进跨界合作，共同推动世界文创与中国文创产业的进步，沙龙邀请嘉宾均为建筑界、艺术界、设计界、电影界、音乐界、专业媒体等精英人士。 “设计中国·文创论坛”是多元艺术家的聚会，激发了设计师艺术家相互间的创意灵感，提供了宽广的平台和创作空间。“设计中国”坚持高端对话的品质，因此更打开了业界族群更广泛的视野。 本次设计艺术家沙龙活动由设计中国论坛组委会主办，上海宏顶文化机构承办，上海文创置业发展有限公司、澳之窗投资咨询有限公司，侨兴文化发展基金会协办。
孙兵 设计中国文创论坛主持人 《北京，我们来了》 今天的来宾们都是主人，都是交流的主导者。因为大家来自不同的领域，代表着不同行业对“设计中国·文创论坛”的关注与期待。 “设计中国·文创论坛”以开放的姿态拥抱所有相关的行业与朋友，希望在“文创时代”已到来的今天，共同为中国文创产业与设计领域的繁荣贡献一份力量。 贾克 设计中国文创论坛出品人 著名空间艺术家 《大文创、泛设计》 “设计中国·百家论坛”在未来发展中会在过往的基础上，突出“大文创、泛设计”概念，从建筑规划、环境设计领域向更广泛的艺术与时尚领域延展，并努力创造更多的契机，让建筑规划领域、艺术时尚设计领域产生更多的交流和深层的互动。今天作为学术支持，将与建筑师、媒体、艺术家，以及美术家、音乐家互动。希望与交流嘉宾的互动能激起火花，产生出跨界的言论和具有创意的观点与思想，也希望大家畅所欲言，真正为“大文创、泛设计”的论坛主旨进言献策，共同享受文化与创意的快感。
郭启明 中国建筑装饰协会培训中心副主任 设计中国百家论坛总策划 《坚持》 从2008年主办设计中国论坛第一期到今天的第184期，“设计中国·百家论坛”已经走过了整整五年的时间，这五年来，秉承“高端、跨界、公益、学术”和大而同的服务业界的理念，相信“设计强国，创意富国”。 五年来，我们先后主办了设计中国百家论坛专题，设计中国设计课堂专题，设计中国世博专题，设计中国生态建筑专题等专业论坛，网络介绍网页已过百万，已经成为在中国业界最有影响力的活动之一，一路走来，先后有来自世界各地的朋友，共计一万多人参加了我们论坛。 我们为了更好的服务业界，提升专业品质，我们已经与侨兴集团达成战略合作，明年起发行设计中国论坛专辑，设计中国年度人物评选等专业活动。 期待大家给予更多支持，希望大家在我们的论坛交到更多地朋友，一起快乐，一起成长。 中国建筑装饰协会也将一如既往地支持“设计中国·百家论坛”的工作。
包麒麟 Kieran Bowers 北京麟联置业有限公司总经理 《致设计中国》 很荣幸这样多的艺术家设计师相聚在我们EAST酒店。希望有机会让您们的高端艺术融入我们的地产开发项目。 我们很期待和更多的朋友一起探索城市空间艺术，艺术空间城市这个有意思的课题。
张鸿 中国建筑设计集团工程师 《我的佛教建筑艺术》 在美丽宁静的哲曲河畔，在连绵巍峨的群山之间，在四川阿坝州中壤塘藏哇寺，有一座巍峨雄伟、气贯苍穹的圣殿——时轮金刚坛城。 两千多年前，佛祖释迦牟尼在《时轮根本续》中宣讲：时轮教法是八万四千法门的核心，是最无上的密乘佛法。因此，建设一座庄严神圣的时轮金刚坛城，一直是历代高僧大德的夙愿。两千多年以来，由于其内在结构的复杂及建筑水平的不足，时轮金刚坛城都是以立体模型或者平面唐卡绘画等形式呈现。今天，佛教五大门派之一觉囊派——这个依时轮教法立宗、并且拥有完整传承的佛门宗派，于机缘成熟之际，承万佛慈悲，，成就此项庄严殊胜的伟大事业，发愿建设世界上第一座时轮金刚坛城实体建筑。 建设的时轮金刚坛城，高108米，占地两万多平米。其空间结构、尺度比例、颜色图案都将严格按照佛经描述而设立，非常严谨的对应着宇宙、生命和心灵的运行规律，揭示着从迷幻到觉悟的最圆满的佛法修正体系。整座圣殿中将供奉近万尊佛像雕塑、不计其数的法器和大量唐卡壁画、珍贵文物，也将成为佛教文化艺术的华丽殿堂。 时轮金刚坛城蕴含了佛陀对宇宙、对生命最系统、最深入的解析。对于天文学家而言，它如同一个天文馆；对于生命学家而言，它如同一个生命模型；对于众生而言，它意味着修证的路径及心灵的净土。我们在此涤去尘霾，得到佛陀给予的指引和力量，开启生命光明、洒脱、空灵、自在的境界，成就圆满的辉煌。
孙立军 北京电影学院动画学院副院长 《电影艺术与空间艺术》 电影也是一种空间的艺术，只不过它是通过一种二维的银幕的方式表现出来的，它与建筑，装饰以及景观设计等等这样的真实空间不太一样的是电影的空间艺术是“造梦者”们通过影像还原的方式呈现给大家的。另外，真实的空间是永恒的，可能存在上百年，然而，电影空间却是灵动的，变化多端的。然而，两种不同的空间既是相互独立的，又是相辅相成的，都是共同为人类服务。 众所周知，在这100年里，电影从诞生，已经经历了两个非常重要的阶段（传统黑白幕片到有声彩色），如今的我们迎来了新的革命性的阶段——数字时代。所以，我的预言是：未来电影将以交互式（如多媒体，新媒体，与建筑结合的等等有交流互动）的新模式出现。这种新的模式也将会与空间艺术有更多的交流。 希望无论是设计师，建筑师，还是科学家等，大家都可以在一个大平台上共同发展，所以未来，各界应该是融合的，比如像建筑在企划阶段会利用一些多媒体方式，利用三维技术进行实景呈现，在实施的过程中，承接现实，让业主可以提前感受到将来这个建筑会是怎样的。所以，咱们现在的设计师们应该做好这样的准备，更好的迎接新时代的到来。 像这样的论坛，应该是常态化，让更多优秀的人才，包括大师，普通设计者以及学生，都在这里领域里发光发热，让他们可以在不同的领域里不同的层面都可以融入进来。
李迪 著名旅德艺术家 《跨界，双赢》 让艺术融入城市，艺术家老朋友的聚会总是带来开心的一天，艺术源于生活，很多人的创意来源于这个城市，艺术家也需要跨界合作的转换能力需要与建筑师、艺术家一切解决大的文化战略问题，要紧密的合作，超过对个体感受的关注和自我的表达，服务社会，融入城市空间。
赵斌 著名主题公园设计师 《共同的家园》 主题公园对城市的发展与产业贡献越来越重要，“主题公园”不仅提升了城市的知名度，丰富了民众生活，同样更为城市文化属性和文创竞争力注入新动力。 现代主题公园意义上的旅游休闲社区在主题定位以、旅游形态、功能布局、空间组合等方面与从前的旅游产品迥然不同。它站在关注人类生活质量、追求人文关怀的高度，以可持续发展的开发理念，着力体现人与自然的全面融合与交流，强调游客的参与性、互动性。彻底地突破了单一性景点的构想，将传统的景区概念打破，把旅游休闲的功能分散到社区的每个角落，从而成为既是景区、又不是单纯的景区，而是组合了观光、休闲、度假、会展、运动、娱乐、养生、教育、居住等不同功能，它们之间相辅相成、互为支撑和补充，共同组成一个配套完善、个性鲜明的旅居结合的休闲度假胜地，所以今后的主题公园的设计跨界是必然的。
郭乐童 亚洲爱乐国际乐团作曲家 《音乐是时间与空间的艺术》 音乐与时间是分不开的，因为音乐本身就是时间的艺术，音乐与空间也是分不开的，因为音乐存在于空间内。音乐的表现离不开空间这个载体，所有的艺术门类都存在着密不可分的关联。如一个标准的管弦乐团，为什么小，中提琴永远在指挥的右侧。铜管乐器组永远在后排。这是上百年作曲家根据音乐与空间的关系制定的。再比如一个辽阔的草原景色，音乐的表现绝不是吵杂不安的，一定是让人听上去像很远传来的号角，所以我说，音乐离不开空间这个载体，也是表现空间远近大小的有利表现。
马可尼姆 北京红树林国际酒店管理有限公司 首席运营官 《东情西韵》 中西方传统建筑设计中都蕴含着祖先的智慧财富，坚持着环境观念和人文主义精神以及先人的理想追求。建筑发展的客观规律使得东西方建筑呈现出不一样的形态，作为建筑师，我们应该积极发扬和继承建筑的文化和精髓，发掘其中值得借鉴的东西，而不是一味的照抄搬用，只有注重对深层文化思想的诠释，才能真正的推动建筑文化的发展。
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