迪耶•萨德奇主题演讲《第三代设计博物馆》

迪耶萨德奇演讲现场

　　演讲主题：第三代设计博物馆

　　主讲：迪耶萨德奇(伦敦设计博物馆馆长、英国皇家建筑师协会荣誉会员)

　　时间：2008年11月9日9：00

　　地点：OCT当代艺术中心主展厅

　　现场文字实录如下:

　　【主持人】亲爱的朋友们，大家早上好!欢迎来到“21，设计中心”OCT-LOFT 08创意节演讲活动现场，本次创意节选题“21，设计中心”，我们想这可能是一个虚拟的空间、风的空间、气的空间、人的空间，带着所有的问号，今天上午将要进行的是由伦敦波设计博物馆馆长迪耶萨德奇和英国维多利亚阿伯特博物馆项目总监凯伦莱温斯通来跟我们演讲。首先我们请迪耶萨德奇给我们带来的演讲《第三代设计博物馆》，有请!

迪耶萨德奇

　　【迪耶萨德奇】早上好，我的名字叫迪耶萨德奇，请原谅我讲英语。华侨城地产邀请我过来作一个关于设计方面的演讲，我还会为大家介绍相关的一些内容。我学的是建筑设计，但是我后来改成做协作，最后变成了一个博物馆的馆长了。作为一个作者和一个专栏的写作人员，我尽量让设计跟建筑的内容不仅仅让专业人士能够理解，而且让普通大众能够理解。

　　今天第一件事要讲的是我们为什么要做一个博物馆，做博物馆的意义是什么。19世纪30年代博物馆开始于维多利亚和维多利亚阿伯特博物馆，这个博物馆发展是从产品的工业设计方面这里起步的。150年前欧洲的工业生产和设计跟现在的中国一样，一般的工业产品的设计都有它人性化的一面，跟设计师的性格和理念是有相类似的地方。一个好的设计不仅仅是一个人的道德问题，还有一个人的社会关系，以及跟他方方面面都有关系。整个设计反映了一个设计人员的性格、理念以及对社会的看法。由于发展的迅速，由此产生了各种各样的博物馆。我讲的是第一代博物馆。

　　第二代博物馆是1930年纽约博物馆的开始，主要是绘画艺术博物馆是现代工业产品艺术博物馆，纽约的博物馆主要展示的不仅仅是现代艺术，还有一些工业的产品，比如飞机、汽车方面的展示和交易。主要的目的是给大家展示一下这个产品从设计、开发到生产，以及到出成品的整个过程。

　　我们做伦敦设计博物馆的意图就是要区别于其他的两种博物馆，这是第三代博物馆。我们想让不光是专业人士还有普通的大众都能够理解整个设计、生产和整个工业设计方面的理念和过程，25年前泰轮斯做了一个博物馆，我认为我应该建一个博物馆，这个博物馆有别于其他的地方，开始的是在维多利亚博物馆内部发展，3年以后我们发现了这应该是独立出来的博物馆，于是在伦敦码头附近找了一个大的做香蕉储藏货舱，我们把他们买下来，进行重新的改装，这就变成了我们最初的开始博物馆。

　　通过对仓库的改良和改造，把原来的货舱变成现在的博物馆的原形，主要是从工业产品为一个开始。经过20年的经营，现在博物馆里面大约有20万的参观者，参观的收费为10英镑。同时还有一些教育的计划，奖励的经验，以此来帮助学生和小孩对艺术方面进行培训和教育。我们这个博物馆大约有25000平方英尺，、不是政府资助的机构，主要是靠捐款来存活的，还经营一些咖啡馆、书店和商店维持生计，尽量用各种的办法吸引观众来进行参观维持这个博物馆的运营。我们同时也用各种各样的方法来推广博物馆，比如说您可以在网上直接参观我们的博物馆，主要是讲博物馆的设计是为什么。

　　设计不仅仅是一个文化的背景，而且也是一个工业生产的节奏;设计不仅仅是想让消费者买你的产品，同时它也展示出你的一种价值观念。好的设计可以把产品设计得非常好，价值非常低，但是给你的印象却是非常有价值的。一个好的设计可以把它变成一个很简单的设计，也可以变成一个很复杂的设计，可以使用起来很复杂，也可以使用起来很简单。同时设计还有另外的一面，它可以是一个文化背景沟通的产物，比如说你可以把同样的车作为一个法国车、日本车、英国车，但是实际上具体的细节是不同的。设计也可以同时从平面设计到立体的三维设计，比如平面设计师、三维设计师、建筑师、时装设计师共同努力会把设计变成一个现实的产品。每年我们大约有8个展览，每个展览有3个不同的项目，来展示不同的产品的设计理念以及生产的过程。

　　门前的这个玻璃盒子是展示每个月不同的设计展览品的展示(见图)，一般的人来说，他对博物馆的理解是没什么概念的，但是对于日常生活中比如喝咖啡、购物的理解比较深刻，博物馆为什么要把这个(F1赛车)放到博物馆里呢?主要是吸引客户在喝咖啡的时候知道旁边有博物馆可以进来顺便参观一下，加深对博物馆的印象和理解。另外一个角度可以增加这个博物馆的盈利空间，增加一些运营的费用。这是过去几年我们举办的一些展览(见图)，这个图片是F1赛车的图片，主要的展示是给大家讲解F1赛车的制作过程、生产过程，还有比赛过程的整个情况。通过看这个展览可以了解到F1赛车整个的过程和程序。

　　我想用一个词“比赛”就跟汽车赛车一样来解释这个汽车展示的过程，当你进到这个博物馆的时候，你只是看到一些零散的部件，比如发动机、汽车轮胎等等，当你离开的时候你的脑子里就有一个整体的概念，怎么样从一个不同的配件变成一整个赛车。如果你参观这个展览的话，你可以看到在过去50年中赛车的变化不仅仅是发动机的变化，而且还是赛车外形以及整个中间设计的变化，看完这个展览以后你就可以理解到这整个变化的不同。这个图(见图)是展览的一部分，你可以看到一些零散的配件，但是整个赛车的组成的整体部分，包括轮胎、发动机以及前面的座椅，F1赛车的座椅是专门为每一个赛车手制作的，每个赛车都是手工制作的，这是雷诺赛车的展示。

　　除了实物展示以外，我们还有平面设计的展览(见图)，这个展览的面积跟赛车的内容其实是一样的，这个人是艾伦，他虽然很年轻的时候死掉了，但是主要的展览是以他的平面设计展览为主。跟赛车不同的是，这个平面设计不是那么直观，因为赛车是很直观的一个物体摆在那里，而且空间虽然是一样的，但是展示的产品不一样。平面的设计跟3D的设计是不同的，怎么能够在同样的空间和时间把这个设计展示出来，这是需要一些技术的。

　　我们在陈列的时候把平面的设计展示到墙上，也放一些立体的设计在中间进行展示。我们的博物馆有两层，分上层和下层，这是其中我做过的一个最早的平面展览(见图)，这是一个意大利的设计师是ETTORE SOTTSASS，我们展示的目的不仅仅是展示当代的设计师产品和设计，也展示一些过去历史上很有名的设计师的产品和设计，很遗憾这位意大利的设计师ETTORE SOTTSASS今年去世了。他大约90年前出生的，他最重要的一个设计就是意大利最著名的计算机的品牌，由于他的创新和设计他对后代的影响也非常之大。

　　展示这个最主要的原因就是说明我们不仅仅展示产品也展示设计，另外这些设计师不光是设计简单的平面、三维的图和三维的设计，他主要是帮助现代工业和经济进行设计和开发。这是意大利有一家非常大的设计公司，他专门帮助意大利的公司进行设计来获得效益。我们展览的时候不仅仅陈列他以前的产品，比如灯、家具在40、50年代很旧的产品，也展示他现在最新的产品，包括这个图片(见图)里面最新的工业设计的产品。工业设计离不开人性化的一面，我们不仅仅需要功能的，也需要对你情感方面有影响的产品。他的工作在影响过去10年工业设计的方向，不仅仅在大批量生产的产品中采用他的想法和设计，也作为开始进入设计行业的一个理念，说明工业产品不仅仅是用来工业用的，也可以作为一个展览品或者是艺术品放到博物馆里进行陈列。

　　这个是德国的汽车设计公司努阿力设计公司设计的产品(见图)，虽然这个牌子看起来像宝马，，只是指明了他们设计的方向和设计的方法。这个努阿力是一个奇怪的设计师，他的思想很不同，方法和理念体现在他的产品当中，有的时候是非常现实的，有时候是没什么大用处的。

　　作为博物馆的馆长不能只是展示自己喜欢的产品和设计，而是要作一些更大范围选择性的陈列和展示，让观众和参观者能够更加理解一个设计师他的产品跟设计，还有他的理念。我们除了展示工业产品设计之外，还有一些是建筑设计方面的展览，这个展览有两层楼，这是一个英国的设计师扎哈帝的设计展示，大约有两层楼的展示。问题是在一个博物馆里面怎么样把建筑展示出来，这是比较难的。我们的方法就是用一些平面的图和一些微缩的实体给大家一个印象。

　　今年做的另外一个博物馆的展示就是Richard Rogers做的建筑展示(见图)，这是一个微缩的建筑设计，给大家一个印象。Rogers的设计跟其他人不太同，他设计的颜色比较丰富，你通过图片可以看到他对颜色的运用比较丰富，而且不同的展示效果也可以从展览会上看得到。作为展览来说，你可能希望每个观众都按照你指定的路线来走，但实际上不是这样的，因为每个观众喜欢的地方不一样，你可以让他自由在喜欢的地方观看和浏览。

　　一般人认为时装并不是设计或者是艺术方面的一个组成部分，但是我们认为他也是艺术设计的一个组成部分，这个展览是我们去年做的一个英国设计师的时装展(见图)。每年我们在全球都寻找不同的独特新颖的设计来展示给观众，使观众从不同的角度来了解设计是什么，它仅是两维、平面的、三维的，而且实用的、非实用的都可以作为设计来进行理解和观察。这个家具展给大家展览的从头到尾包括大批量生产的产品，还有一些手工制造的产品，这个图(见图)右边的椅子是用塑料瓶回收做出来的，主要的目的是让大家看到环保在我们的生活当中是多么重要的一件事情。另外一个展览是英国设计师，他喜欢拿政治开玩笑的，这个图就是把朝鲜的总统金正日的头像跟肯德基的山姆大叔进行了PS。(见图)

　　这是另外一个展览(见图)，法国是让弗雷德的展览，我们不仅仅展示他设计的模型，而且重新做了一个他的一个移动房的展览给大家参观。这个展览不是我们独立做完的，我们是和另外一个展览馆进行合办的，因为我们的展览馆没有那么大的空间，这个房子是建在伦敦河边上的，从这个房子上可以看到很多大的教堂和河边的景观。这个建筑是1947年设计的，主要目的是这个东西是可移动的，设计的目的就是法国当时要给殖民地运过去，运过去以后当时的那些殖民者可以很快把房子建起来，作为一个殖民建筑使用的。弗雷德的理想是希望让这类建房跟建车一样便宜，他设想着用自己的钱来开这个工厂做了这个房子，但是实际上他做了5套这样的房子就破产了。他的理想是给每个人都建便宜的房子，虽然这个理想破灭了，但是他的设计理念还是被很多人深深地理解和采用。这个房子实际上是从非洲的殖民地拆完以后运回来的，但是现在是被一个美国的收藏家收藏了。

　　另外一个展览是讲城市设计方面的，从上个世纪到现在所有的设计方面的展示。从不同的角度可以了解到设计方面的产品，我们主要选择了六个城市作为城市设计的展览。现在很难把美国设计、英国设计或者是日本设计边界划分得很清楚，因为大家都是运用设计理念来设计产品，但是从另外一个角度来说，你可以从一个城市的设计来看出整个城市的设计理念来，虽然每个城市的设计文化跟理念差不多，但是他也有自己独特的一面。如果在1858年的时候看伦敦，还有1958年的维也纳，还有1958年的意大利米兰，可以看出不同来，他的设计理念也会随整个城市的改变而改变的，这是我对这个城市设计的理解。观众可以从展览馆进入的一霎那可以感觉到不同的城市特点和优点，以及设计理念的不同。

　　实际上在一楼是我们做城市设计展的，二楼是另外的一些展览就是英国的平面设计展。正常一个博物馆同时举办两三个展览是很难的，一般情况下你看三个展览要去三个不同的地方看，一个展览馆上面是展览下面可能是看电影的，但是我们可以做三个不同的展览，立体跟平面的组合在一起。刚才说的三个展览，一个是城市设计展和平面展，还有另外一个展览是一个城市设计展里面一个设计师的产品。这是一个西班牙的设计师，实际上他在意大利进行设计，他主要是设计陶瓷方面的产品(见图)。这个展览陈列的其实不是成品，他展览的目的是希望大家能够理解从概念转化到产品的整个的过程。这个展览不仅展示了一些制成品，还有半成品，同时也展览生产这些陶瓷的模具，下面这些就是生产陶瓷需要浇铸的模具，让大家能够理解到一个产品从概念到一个成品，中间需要的过程以及方法。陈列的不仅仅是产品而已，比如说他要陈列的是从他的手绘稿、到生版、到熟版的工艺，以及陶瓷的贴花和装修，整个过程让大家理解，就是从一个概念到整个产品完成的过程。这是我们做展览的不同，我们一般让参观的人理解到一个艺术品从一个概念到成品的一个过程，我们当然还有一些收藏的馆藏产品，这些产品都放在商店里面，现在正在经营不同分类的管理。

　　这是我们展览的方法(见图)，主要的目的是吸引观众来观看，观众也有不同的观众，有专业观众和非专业观众，专业观众里面有有人对平面设计感兴趣、有人对建筑类产品感兴趣、有人对工业类产品感兴趣，我经营一个博物馆主要的目的，是要有足够的观众流量才能保证这个博物馆的正常运行。同时我们不光是吸引成年的观众，也要跟上时代的步伐要吸引小的观众，每次展览的同时我们还要举办一些其他的节目，让那些年轻的孩子产生对艺术的热爱和理解。

　　同时我们也做一些比较有意思的展览，比如说万圣节不同服装的展览，让大家感觉到展览有更多的乐趣。我们经营这个展览馆有20万人的参观，也经营了20年，里面有2万5千平米的面积，一般经营到20年以后人们都会对一个事情有所厌烦“我们还能看到其他的东西吗?”我们同时也想寻找机会把博物馆做大一点，这建筑(见图)就是在伦敦的一个地标性的建筑，但是实际上里面已经空了没有什么用途，政府也希望它能够被利用起来，下一步我们希望把这个建筑变成我们的博物馆。我们在跟德国的设计师合作，让他帮我们把现在这栋楼改变成我们下一代的博物馆。如果可能的话，在2020年这个博物馆就建成了，面积是现在的4倍大，可以展览更多不同的产品呈现给大家。这就是我们讲的第三代博物馆的经营方法和理念，我不仅仅让那些严肃的设计师对他感兴趣，也让普罗大众对他感兴趣，让它成为让大家觉得这是一个比较通俗的地方。谢谢大家!

　　下面在座的有问题要提吗?

　　【现场提问】我想问一下因为这一次活动的主题是“21，设计中心”，今天您的演讲是21世纪的第三代的设计博物馆，我想问一下“设计博物馆”和“设计中心”这两个不同的词语，您觉得有什么新的可能性吗?

　　【迪耶萨德奇】“设计中心”跟“设计博物馆”是不同的概念，设计中心通常是一个城市或者一个地方的政府为了推动经济建设进行政府资助的企业，主要是鼓励企业来设计中心进行开发和设计产品。但是“设计博物馆”不同了，他主要是展示一个不同的方法和理念，让大家对整个设计、工业进行一个全面性的了解。伦敦在50年前政府也开过一个设计中心后来因为种种的原因关掉了。我们这个博物馆现在也有两个方面发展，一方面是同样给大家展示产品和设计理念、设计的过程，另外我们也想通过这些方法来促进一些工业设计方面的改变。

　　【现场提问】我的问题是：如果在我们深圳本地说的是“设计中心”和英国说的“设计博物馆”有什么区别，我在刚才这位伦敦设计博物馆的演讲当中看到了既有对过去的回顾，也有对现在最新设计的展示。如果把两样放在一起，或者是看中间如何影响，能够从对方学到什么?我想知道他在时间上的交流是怎么样看的。谢谢!

　　【迪耶萨德奇】20年前一般的艺术设计来说就是简单的广告，另外一个方面一个城市的不同主要是根据这个楼的高低或者是楼的建设方式来区别的。我们做这个博物馆的目的是想让大家能够明白时间、空间的改变对一个设计和艺术方面影响有什么不同。设计中心跟设计博物馆是不同的，如果你只是说展示里面的产品并且可以得到的产品就是在商店，设计博物馆主要是为了让你理解设计的理念，从概念到一个产品完成的过，设计中心也是一样的。

　　深圳是一个发展迅速的城市，历史的时间很短，他有机会来发展自己不同的产业和文化。我们也想考虑以深圳作为一个艺术品进行收藏，深圳作为一个新兴城市来说可以引导设计的潮流。我并不是很怀旧，但是因为现在的生活节奏特别快、变化特别快，你做的产品有一个淘汰的过程，而博物馆可以帮助我们记录这个历史的过程。

　　【现场提问】我想提问的问题就是，我是做陶瓷的，我刚才在展览馆里也看到了一些陶瓷的陈设。我想问的一个问题是中国的陶瓷和英国的陶瓷材质和制作工艺、传统都非常悠久，作为一个博物馆的创办人，他对于民族化的解读是什么样的?我刚才看到你陈列的陶瓷有很多是青花，而在中国也有多的青花，跟他反映的视觉效果是完全不同的，我想请问你作为一个馆长是怎么样理解不同的民族产品里面所包含的民族成份?谢谢!

　　【迪耶萨德奇】我们主要的目的是想展示一下不同的创作者的艺术和文化，这些元素主要是让你看一下这个产品的发展过程，不光是一个产品在娱乐方面吸引你。